Появление пресса фото: 15 фактов, которые нужно узнать перед тем, как идти качать пресс

Antique Photos — Пресс-фотографии

 

Пресс-фотографии (пресс-фото) – несомненно, один из наиболее распространенных и доступных типов фотографий, являющихся самостоятельным или вспомогательным предметом коллекционирования. Изначально предназначенные описывать реальные события, пресс-фото как продукт документальной фотожурналистики очень быстро превратились из объективного фотодокумента в субъективный. Сами сюжеты, запечатленные многочисленными фотографами по всему миру, стали носить явно выраженный политизированный характер, призванный служить пропагандистским и идеологическим установкам того или иного государства. Стоит оговориться, что данное утверждение является верным лишь применительно к пресс-фотографиям, сохранившим для потомков различные моменты политических и военных событий. Но, поскольку именно эти сюжеты представляют наибольший интерес для современных коллекционеров военного антиквариата, то мы с известной оговоркой распространим вышеуказанное допущение на весь спектр коллекционных пресс-фото начала-середины ХХ века.

Итак, что же такое пресс-фотография? Под этим термином следует понимать крупноформатный сюжетный или портретный фотоснимок, выполненный профессиональным гражданским или военным фотокорреспондентом в жестких временных рамках для заранее оговоренных редакторских нужд. В большинстве случаев неотъемлемой частью пресс-фото является сопутствующий ему краткий или развернутый пояснительный текст, идентифицирующий объект, дату и место съемки, напечатанный на приклеенной к реверсу фотографии отдельной бумажной этикетке. На оборотной стороне пресс-фото в подавляющем большинстве случаев присутствует печать с названием агентства-правообладателя данной фотографии.

Массовое появление пресс-фото пришлось на начало ХХ века, когда во многих странах стали создаваться профессиональные новостные и фотоагентства. Хотя каждая уважающая себя газета или журнал имели в штате собственных фотографов, они, естественно, не могли обеспечить свои локальные издания достаточным количеством фотоматериала для иллюстрирования соответствующих статей, особенно если речь шла о зарубежных событиях.

На помощь им пришли крупные агентства, которые располагали обширной корреспондентской сетью за рубежом и накапливали в своих архивах поистине гигантские объемы фотоматериалов. Сделанные на заказ фотографии продавались редакциям не только мелких, но и крупных газет и журналов, книгоиздателям и рекламным компаниям по всему миру.

Необходимо помнить, что далеко не каждой пресс-фотографии была уготована судьба быть опубликованной в том или ином печатном издании. Многие отпечатки так и остались лежать в архивах различных газет и журналов, будучи признанными непригодными для использования в силу различных причин. Таким образом, встречающееся утверждение, что любая пресс-фотография хотя бы раз появилась на страницах иллюстрированных выпусков, является заблуждением.  

Как уже упоминалось выше, коллекционирование пресс-фото может носить самостоятельный или вспомогательный характер. Зачастую запечатленные на них сюжеты являются уникальными и недоступны в формате обычных любительских фотографий. Это, в первую очередь, относится к высококачественным студийным портретам известных политических и военных деятелей, а также к фотодокументам с различных официальных мероприятий, доступ на которые для населения был ограничен.

Редкостью и исторической ценностью сюжета определяется и цена на пресс-фото, которая колеблется от чисто символической до нескольких сотен долларов. Поскольку наибольший интерес для современных коллекционеров представляют пресс-фото начала-середины ХХ века, то стоит отметить, что с учетом прошедшего с момента их изготовления времени, многие из этих фотодокументов по степени редкости можно приравнять к обычным любительским фотографиям. С одной стороны, нельзя исключать, что отдельные пресс-фотографии существуют в нескольких экземплярах и не носят уникальный характер, но, с другой стороны, также можно предположить, что многие копии, не говоря уже о негативах, были безвозвратно утеряны. Таким образом, любая имеющаяся в Вашей коллекции пресс-фотография вполне может оказаться сохранившейся в единственном экземпляре.

  

А теперь рассмотрим несколько поподробнее каждый из атрибутов, присущих пресс-фотографиям.

1. Сюжет

По запечатленному сюжету пресс-фотографии можно условно разделить на два типа: событийные и постановочные.

При изготовлении первого типа фотодокумента основной задачей фотографа являлась фиксация конкретного события в условиях лимита времени (встреча лидеров, общественные мероприятия, избранный момент боевых действий и т.д.), в связи с чем шансы исправить допущенную при фотосъемке ошибку зачастую отсутствовали. Этим объясняется наличие одиночных или мелкосерийных фотографий, поскольку при проявке негативов неудавшиеся кадры попросту не печатались, а заказ на одну или две фотографии с места событий вынуждал корреспондента выбирать наилучшую и в сжатые сроки направлять ее в редакцию. Вместе с тем, повышенная ответственность требовала от фотографа приложения всех его умений обращения с фотоаппаратурой, что на выходе позволяло получить высококачественный снимок как с точки зрения технических параметров съемки, так и композиции.

Изготовление постановочных фотографий естественным образом предоставляло фотографу гораздо больше времени на обдумывание кадра, выбор участников сцены, учет погодных условий и окружающей обстановки. Соответственно, низкокачественные постановочные пресс-фото крайне редки.

2. Редакторские отметки на реверсе

Редакторские отметки и надписи различного характера наносились на реверс пресс-фото при помощи графитного карандаша, цветных карандашей (как правило, синего и красного) и, реже, чернил. Иногда на оборотной стороне пресс-фотографий можно встретить пояснительные надписи, свидетельствующие о подготовке снимка к публикации в печатном издании (размер, будущее местоположение на странице, название выпуска и т.д.) и даты.

3. Бумажные этикетки

 Для последующей идентификации события, запечатленного на пресс-фотографии, в крупных агентствах, как правило, существовала практика приклеивания специальной бумажной этикетки к реверсу (а в отдельных случаях и к чистому полю аверса с последующим загибом) фотоснимка. Именно благодаря указанной на этих ярлыках информации конечный потребитель мог дать правильное описание и датировку публикуемой им на страницах своего издания фотографии. Поскольку сам фотограф даже теоретически не мог никоим образом повлиять на дальнейшую судьбу своей работы, единственным средством “оставить свой след”, помимо собственно исполнения фотоснимка, была подготовка краткого или подробного описания запечатленного события.

В зависимости от агентства наклейки представляли собой прямоугольные этикетки, выполненные на пергаментной или обычной писчей бумаге. Как правило, в этих целях использовалась белая бумага различных оттенков, но были и исключения: так, на некоторые пресс-фото немецкого агентства Presse-Bild-Zentrale и австрийского Scherl Bilderdienst приклеивались розовые этикетки. Этикетки со временем темнели, приобретали желтоватый или светло-коричневый цвет и становились хрупкими и ломкими. Послевоенные этикетки делались из белой, реже – из цветной бумаги.

Пояснительный текст выполнялся либо на пишущей машинке, либо наносился на этикетку при помощи телетайпа – электромеханического печатного устройства. Цвет текста варьировался и мог быть различных оттенков черного, синего, фиолетового или красного.

Иногда этикетки приклеивались недостаточно надежно и со временем попросту отклеивались и терялись, оставляя лишь желтоватые следы на реверсе. Данное обстоятельство следует иметь в виду при изучении пресс-фотографии и внимательно сравнивать запечатленный сюжет с описанием на этикетке, которая теоретически могла быть переклеена с другого снимка.

4. Печать агентства

На обороте практически каждой пресс-фотографии присутствует печать правообладателя, выполненная в различных оттенках черного, синего, красного или зеленого цветов и разной формы. Дополнительно могли ставиться печати издания, приобретшего пресс-фото.

К числу самых известных советских агентств, чьи пресс-фотографии наиболее часто встречаются в коллекциях, следует отнести созданный в 1931 г. трест “Союзфото” и, конечно же, знаменитый ТАСС.

Основными фотоагентствами Германии периода Веймарской Республики и Третьего Рейха были следующие берлинские структуры: Atlantiс Pressebilderdienst und Verlagsgesellschaft m.b.H., Transocean G.m.b.H., Weltbild G.m.b.H., Presse-Illustrationen Hoffmann, Presse-Bild-Zentrale, Orbis-Photo и Scherl-Bilderdienst. После включения Австрийской республики в состав Рейха этот список пополнился венским агентством Agentur Schostal, которое с 1941 г. стало носить название “Wien-Bild”. Для полноты картины стоит также упомянуть и о венском отделении Presse-Illustrationen Hoffmann. Вплоть до конца Второй мировой войны в германской столице по адресу Berlin SW 68, Zimmerstraße 68 функционировало берлинское отделение американского информационно-новостного агентства The Associated Press.

Что же касается прочих европейских агентств, то среди наиболее часто встречающихся – продукция итальянского Agenzia Fotografica Internazionale, французского Agence Trampus и бельгийского Service Internationale Photographique (SIPHO S.A.). 

5. Редакторские отметки и ретушь на аверсе

 

На аверсе некоторых пресс- и телеграфных фотографий присутствуют различные отметки в виде линий, стрелок, подчисток серебряного, белого или черного цветов, а также кратких пояснительных надписей. Стоит сказать несколько слов о ретушировании, которое производилось серебряной тушью. С ее помощью удавалось достаточно качественно удалить ненужный фон, усилить резкость центрального объекта фотосъемки и т.д. При печати пресс-фото в газете или журнале серебряные фрагменты становились черными, отвлекая или, наоборот, привлекая внимание к отдельным деталям. Как правило, следы ретуши заметны даже при поверхностном взгляде на пресс-фотографию, но иногда, чтобы выявить привнесенные изменения, необходимо рассматривать снимок под различными углами, обращая внимание на локальное изменение блеска глянцевой поверхности. Нанесенные слои туши можно почувствовать, слегка проведя подушечкой пальца по поверхности пресс-фото.

 

В отдельных случаях в редакции нарушалась первоначальная геометрия фотоснимка, часть которого отрезалась ножницами.

Наличие вышеописанных отметок свидетельствует о том, что данная фотография использовалась для публикации в печатном издании. Хорошо это или плохо, повышает или уменьшает подобное вмешательство стоимость и коллекционную привлекательность конкретного пресс-фото, однозначно сказать не представляется возможным. Некоторые коллекционеры больше ценят “отработанные” фотографии, видя в них свидетельство того, что имеющийся у них предмет вошел в историю, будучи опубликованным на страницах какого-то, пусть даже и не известного им журнала или газеты. К тому же наличие редакторских отметок с огромной долей вероятности является признаком аутентичности отпечатка. Другие, напротив, из эстетических соображений предпочитают иметь пресс-фото без постороннего вмешательства, хотя бы и без гарантии его публикации в издании полувековой давности. Так что оставим право искать ответ на этот вопрос каждому коллекционеру самостоятельно, тем более, что “правильного” и единственно верного ответа не существует.

 

Определение подлинности пресс-фотографии

Как и в случае со всеми прочими фотографиями, для определения подлинности пресс-фото необходимо провести ее тестирование при помощи ультрафиолетовой лампы. Также стоит обратить внимание на состояние фотографии: если на ней присутствуют описанные в данном материале характерные отметки, особенно редакторские пометки и ретушь, то вкупе с результатами УФ-теста с большой долей вероятности можно утверждать, что этот образец является оригинальным предметом. Однако отсутствие всех этих отметок никоим образом не свидетельствует о подделке, а говорит лишь о том, что данный отпечаток не был использован для публикации и находился в архиве.  

 

что мешает получить стальной торс мужчине

Ты можешь неделями сидеть в спортзале, но стальной пресс так и не появится. Желанные кубики будут буквально вытекать у тебя из рук. А виновным в этом будешь, как бы это странно не звучало, – ты. Рассказываем, почему у тебя не появляется пресс и как с этим бороться.

Как показывает практика, работа над идеальным телом имеет комплексный подход. И для него недостаточно только выполнять упражнения или только питаться полезными продуктами. Men 24 попытается объяснить, что же тормозит процесс появления кубиков пресса.

Это интересно Основные ошибки во время тренировок, которые делает большинство мужчин

Твои тренировки однообразные

Поздравляем, ты научился наконец поднимать туловище со скрещенными за головой руками. Это просто невероятно. Но, чувак, этого недостаточно для получения стального пресса. Твои упражнения должны быть разнообразными: и динамичными, и статическими. К примеру, выполняй упражнение «велосипед», а также не забывай о планке. Не меньшего внимания стоит упражнение «скалолаз».

• Если ты будешь делать только однообразные упражнения, то тело просто недополучит необходимой нагрузки, чтобы наращивать мышцы.

Только скручиваний недостаточно для появления стального пресса / Фото fitseven

Ты обрабатываешь не все мышцы

Это уже следствие первой твоей ошибки. Извини, но пресс – не только «взлетная полоса» на твоем животе. Это еще и поперечные и косые мышцы. Поэтому формирование желаемого рельефа требует прокачки всех мышц пресса, а не только какой-то их части.

• Поэтому выполняй различные упражнения, которые позволяют проработать каждую зону твоего пресса.

Ты плохо питаешься

Иногда бывает так, что пресс у тебя есть, но он аккуратно замаскированный слоем сальца на твоем пивном пузе. Поэтому здесь одними упражнениями не обойтись. Попробуй пересмотреть свой рацион. Откажись от обработанных продуктов, доведи до разумного баланса потребления белков, жиров и углеводов.

• Правильное питание позволит не только избавляться лишнего, но и наращивать желаемую мышечную массу.

Важен баланс белков, жиров и углеводов в твоем рационе / Фото pixabay

Ты качаешь пресс, чтобы похудеть

Казалось бы, здесь все логично: пивной живот, поэтому и сбрасывать лишнее нужно с помощью упражнений на пресс. А вот и нет. Здесь нужно добавить к этим упражнениям и кардиотренировки. Например, устраивай себе утренние пробежки в парке. Благо сейчас еще тепло, поэтому не нужно искать оправдания своей лени.

• Примечательно: сжигание жира запускается при пульсе от 100 ударов в минуту.

Ты слишком требователен

Прошла неделя тренировок, а кубиков пресса нет? Вот незадача. На самом деле, каждый организм реагирует на физические нагрузки по-разному, поэтому не нужно требовать от себя невозможного. Также не стоит опускать руки раньше времени. Возможно, ты где-то недорабатываешь или иногда позволяешь себе есть то, чего не стоило бы. Не забывай о комплексном подходе к проблеме.

• Помни, что ежедневные тренировки становятся причиной истощения, что не слишком положительно влияет на построение желаемого тела.

Ежедневные тренировки истощают организм и не дают ему восстановиться / Фото GQ

Читай также Как набрать вес мужчине в домашних условиях: действенные способы

Работа над своим телом требует выдержки и немалого терпения. Если ты мечтаешь достичь желаемого результата за считанные дни, то мы вынуждены тебя огорчить: это невозможно без ущерба для своего здоровья. Будь настойчивым, соблюдай рекомендаций тренера и не забывай, что у тебя все получится. И пресс проявится рано или поздно.

Кубики на прессе у женщин вредно и опасно! | tattlerbeauty

Сейчас многие девушки, женщины мечтают о кубиках на прессе. Еще бы, столько подтянутых стройных красоток на фото в интернете. Все мы хотим такое тело. Но давайте разберем условия появления кубиков на животе. Главным условием рельефа мышц на животе являются не тренировки, а процент жира в Вашем теле. Сколько бы Вы не качали пресс, если у Вас жировая прослойка выше определенного значения, кубиков пресса Вы не увидите.

Источник https://fitlabs.ru/press-motivaciya/

Чтобы увидеть свои так называемые кубики, девушке нужно иметь жировую прослойку не больше 15 %. Ниже фото женских фигур при разном проценте жира в организме. Кстати, по фото можно очень хорошо оценить свою фигуру и определить примерно Ваш % жира.

Источник https://kurbatishka.livejournal.com.

Так почему кубики на прессе — вред для женщины? Потому что природная норма здоровой жировой прослойки для прекрасного пола 16-25 %. Многие фитнес-девушки пропагандируют более низкий процент 12-13 %. Но это очень вредит здоровью. И удержать такой результат длительно очень сложно. Посмотрите еще раз на фото ниже. Ведь красивый же плоский животик у фигур с 16-25 % жира?

Длительное удержание жировой прослойки ниже нормы чревато гормональным сбоем, нарушением цикла, развитием остеопороза, общей усталости, стрессами. А при 10 % жира, как у девушек при соревнованиях по фитнес бикини и вовсе может привести к бесплодию. Яйцеклетка не созревает. А еще, т.к. грудь состоит преимущественно из жировой ткани, то скорее всего она высохнет и обвиснет. Грудь худеет у многих в первую очередь. То, как на соревнованиях выглядят девушки круглый год, это временная мера, для оценки мышц спортсменки судьями.

Именно за счет низкого % жира мы видим все мышцы и кубики на прессе. https://dp.vgorode.ua

И поверьте, удерживать низкий процент жира отличного от Вашей природной физиологической нормы очень сложно. Это постоянный контроль питания. Подсчет КБЖУ, взвешивание продуктов, тренировки. Да и зачем Вам это? Зачем бороться с природой и со своей генетикой, если Вы не профессиональная спортсменка? Конечно можно поставить себе цель и снизить процент жира в организме ради кубиков пресса, чтобы покрасоваться на пляже или в отпуске. Но вот круглый год это ни к чему, поберегите Ваше здоровье.

Девушки не нужно воспринимать жир как угрозу Вашей фигуре. Жир он необходим нашему организму, он есть в мозгу, печени, сердце, тканях груди, тканях матки. При не хватке жира, особенно при ограничении в питании незаменимых жирных кислот, Омега 3, Омега 6, тускнеют и выпадают волосы, сохнет кожа, разрушаются ногти, осложняется протекание беременности, страдает работа иммунной, сердечно-сосудистой и нервной системы, ухудшается работа мозга, происходит нарушение обмена веществ.

Источник https://inform35.ru

Берегите Ваше здоровье, не идите на поводу моды и идеалов красоты.

Спасибо за Ваше внимание!

Почему не появляются кубики пресса: пять основных причин

Можно долго выполнять упражнения на пресс, но не добиться результата

О красивых и рельефных кубиках пресса мечтают многие, но далеко не всем удается добиться такого результата. Некоторые действительно очень стараются ради такой цели, однако только с помощью регулярных тренировок мышц пресса, даже в больших объемах, получить желанные кубики весьма сложно. Существует масса тонкостей и даже хитростей.

Тренировки – половина дела

Возможно даже и меньше половины, ведь для обретения кубиков на первом месте стоит именно питание. Вы можете пролить литры пота в спортзале и действительно накачать мышцы пресса. Кубики у вас появятся, однако видны они никому не будут, в том числе и вам. Они будут надежно скрываться под прослойкой подкожного жира. В таком случае не так важно, сколько часов вы проводите за подъемами ног и скручиваниями. Пока рацион питания не будет пересмотрен, тренировки в спортзале будут давать тот же печальный результат для мышц пресса. Поэтому перед тем как кидаться на тренажеры, лучше всего составить себе грамотную программу питания. Придется придерживаться определенной диеты. Считается, что для внешне заметных кубиков пресса процент жира в организме у мужчин должен быть в районе отметки до 12 процентов, а у женщин до 15 процентов. Все зависит от вашей конституции.

Разнообразие в тренировках

Многие делают для тренировки мышц пресса какие-то базовые и всем известные упражнения. Стоит внести в этот процесс больше разнообразия, а лучше всего еще и менять упражнения время от времени. Мышцы пресса представляют собой свое рода конструктор. Это прямые мышцы живота, а именно шесть кубиков, а также внутренние и наружные косые мышцы. Сюда можно добавить и переднюю зубчатую мышцу. Во время тренировок лучше обращать внимание на развитие всей группы целиком.

Фото: pixabay.com

Пресс на каждой тренировке

Некоторые в погоне за кубиками включают упражнения на пресс в каждую свою тренировку. Если для опытных атлетов это вполне нормально, так как их мышцы пресса уже натренированы и выдерживают эти нагрузки на протяжении несколько лет, то для новичков такая стратегия не совсем подходит. Не стоит забывать, что мы задействуем эти мышцы и при множестве других упражнений, которые направлены совершенно на другие группы. Например, при работе со штангой мышцы пресса также в определенной мере получают нагрузку. Поэтому тем, кто занимается относительно недавно и мечтает о кубиках, эффективно будет выполнять упражнения на пресс около 2-3 раз в неделю.

Фото: pixabay.com

Сон

О пользе сна знают все, но и для вашего пресса в данном случае тоже будет много положительных моментов. Если вы не высыпаетесь, то это приводит к выработке кортизола в организме. Этот гормон только способствует накоплению жира. Грубо говоря, для появления кубиков пресса не лишним будет и ложиться спать пораньше.

Техника упражнений

Еще один важнейший элемент, то как именно вы выполняете упражнения на пресс. Ведь при неправильной технике вы можете тренировать совершенно другие мышцы и не так активно задействовать при этом пресс. Если у вас все в порядке с остальными пунктами, а кубики никак не появляются, то стоит задуматься о правильном выполнении упражнений. Вы должны ощущать нагрузку именно на мышцы пресса.

Как накачать пресс дома? 10 советов

Пресс на животе в виде аккуратных кубиков – заветная мечта девушек и мужчин, ради достижения которой, приходится отказываться от любимых продуктов и менять образ жизни. К сожалению, одни скручивания, не дадут результата, даже повторяя каждый раз упражнения, пресс не появится, а вот живот увеличится и станет некрасивым.

Здесь нужна комплексная работы: диета + спортзал с эффективным набором упражнений. Для девушек ситуация усложняется: из-за особенностей строения и низкого уровня гормона тестостерона не стоит рассчитывать на появление быстрого результата.

Перед началом построения тренировок нужно пройти подготовительный этап. Это позволит ускорить появление пресса и подготовить ваш организм к нагрузкам.

Подписывайтесь на наш Telegram — канал

Содержание:

1. Как правильно качать пресс, чтобы убрать живот
2. Как правильно качать пресс дома: ошибки
3. Как правильно делать скручивания: упражнения
4. Мифы о прессе, в которые мы верим

Как правильно качать пресс, чтобы убрать живот

Для начала необходимо избавиться от живота, нависших боков и лишнего жира. В этом случае пресс будет качаться, но результат никто никогда не увидит. Поработайте над своим рационом и откажитесь от вредных продуктов, которые вы употребляли, например, каждые выходные. Обычно это алкоголь, фастфуд и сладости.

Научитесь поддерживать свой пресс во время выполнения рутинных дел. В первую очередь, это помогает держать мышцы напряженными, а значит, они подкачиваются. Во-вторых, визуально вы улучшаете свои формы. Поначалу такое упражнение будут казаться непривычным, но со временем вы начнете держать пресс и даже не замечать этого.

Выполняя упражнения на пресс, не забывайте прокачивать все мышцы.  И хоть мышца пресса одна, условно ее можно разделить на три части: верх, центр и низ. Работая постоянно над верхом, низ останется без внимания.

Поэтому каждый день выполняйте разнообразную группу упражнений на нижние, центральные и косые мышцы пресса.  Самое распространенное упражнение для прокачки нижнего пресса ‒ это поднимание вытянутых ног параллельно полу.

Мышцы пресса любят время и повторы. 2-3 подхода в день по 20-40 минут будет недостаточно для достижения желаемых кубиков.

Забудьте о старых методиках. Много лет тренера рекомендовали выполнять полную амплитуду подъема. Такая тактика накачивания пресса сохранилась до сих пор, но на деле туловище не нужно полностью отрывать от пола. Достаточно поднимать лопатки. Эффективнее проработать 100 подъемов, оторвав от пола только верхнюю часть туловища, чем 10 раз сделать подъем с полной амплитудой.

Статика ‒ еще один эффективный инструмент тренировок. Яркий пример ‒ это планка, которая позволяет максимально прорабатывать мышцы кора.

Не забывайте менять программу тренировок, так как мышцы привыкают к определенному типу нагрузок и не растут. Даже самую любимую практику необходимо время от времени менять, чтобы работать на результат.

Обратите внимание на свой рацион. Чтобы добиться видимого результата, лучше отказаться от смешивания двух типов углеводов. Например, если вы съели суп с хлебом, а потом поели сладкого, то именно сахар уйдёт в энергетический блок, а другая пища превратиться в лишние килограммы на животе. Не рекомендуется налегать на картошку, кукурузу и различные компоненты на основе крахмала.

Как правильно качать пресс дома: ошибки

Самое распространенное упражнение на пресс ‒ это скручивание, которое многие выполняют неправильно. Здесь важно наблюдать за своим дыханием, не напрягать шею и делать достаточное количество повторов.

Ошибки, которые нельзя допускать:

1. Поднимать туловище слишком высоко

В этом случае нагрузка будет уходить на тазобедренный сустав. Искоренить эту ошибку легко, главное сконцентрироваться на прямой мышце пресса. Не нужно отрывать туловище полностью, достаточно немного приподнять лопатки. Этого хватит, чтобы мышцы вступили в работу.

2. Торопиться с повторами

Мышцы пресса начинают работать, когда упражнения выполняются медленно и качественно. Если работать на время и пытаться с бешеной скоростью отрывать туловище от пола, то ни о каком прогрессе речи быть не может. Чрезмерная скорость приведет к травме спины и перегрузке суставов. Не начинайте повтор упражнения, пока туловище полностью не окажется на полу.

3. Напрягать шею

Новички часто жалуется на появление боли в шее, что сразу указывает на неправильное выполнение упражнения. Во время прокачки, шея и руки никак не должны участвовать в процессе. Руки можно положить вдоль тела, но не помогать себе или скрестить их за спиной, взяв пальцы в замок.

Ещё одна ошибка, которую допускают начинающие спортсмены ‒ это сдвигать локти. При выполнении упражнений локти должны быть максимально разведены.

4. Неправильное дыхание

Наверняка, вы замечали за собой, как во время упражнений начинаете задерживать дыхание. Но от него зависит прокачка мышц, также это плохо отражается на выносливости и сосуды не получают достаточно кислорода. Делайте выдох при скручивании, и вдыхайте воздух после возвращения в исходное положение.

Как правильно делать скручивания: упражнения

Существуют различные вариации скручивания, начинайте с классического и по мере продвижения переходите к более сложным.

Классический вариант скручивая

1. Лягте на пол в исходную позицию. Согните ноги в коленях. Поясница должна ровно и плотно лежать на полу, а не прогибаться. Сохраняем такое положение в пояснице даже во время выполнения упражнений.
2. Сложите руки за спину, а пальцы в замок. Напрягите мышцы живота и за счёт них поднимаете свое тело. При выполнении данного упражнения, не должна болеть шея. Если боль появилась, значит, мышцы живота были не напряжены.
3. Повторите упражнение после возвращения в исходное положение.

Вариант скручивания с поднятыми ногами

1. Ложимся на пол в исходное положение. Поднимаем ноги и сгибаем их в коленях на 90 градусов. Такое положение необходимо сохранять на протяжение всех подходов.
2. Положите руки за спину, сложите пальцы в замок.
3. Отрывайте плечи от пола с помощью мышц живота. Не делайте полный подъем, достаточно оторвать туловище на пару сантиметров.
4. Без рывков опуститесь в исходное положение и продолжайте удерживать мышцы пресса в напряжении.

Вариант скручивания на косые мышцы пресса

1. Займите исходное положение, поясница плотно прилегает к полу.
2. Согните ноги в коленях. Одну ногу положите лодыжкой на другую, чтобы колено смотрело в сторону.
3. Руки сложите за головой.
4. Оторвите туловище от пола и скручивайтесь в противоположную от поднятой ноги сторону. Проделываем тоже упражнение на другую сторону. Если вы положили на правую ногу, то скручивания делаем в левую сторону, и наоборот.

Упражнение планка

Стоя в планке начинают включаться все мышцы живота, укрепляется корпус и спина. Главное, не переусердствовать и начинать с 20 секунд, с каждым днем увеличивая время.  Выполнять стойку можно на руках или на локтях. Важно придерживаться правильной техники: не поднимать таз слишком высоко и не провисать в пояснице. Всё тело должно быть параллельно полу и напоминать прямую линию.

Также следите за шеей, она должна составлять прямую линию вместе с телом, а не опускаться вниз.   Чтобы не болела спина и шея, в напряжении всегда должны находиться мышцы пресса. С первого раза планка может показаться сложной, но при ежедневном выполнении, с каждым днем вы сможете всё больше и больше находиться в одном статическом положении.

Вариант скручивания с прямыми руками

1. Лягте в исходное положение, плотно прижав поясницу к полу. Согните ноги в коленях и слегка расставьте на уровень плеч.
2. Заведите прямые руки за голову. При поднятии туловища одновременно поднимайте руки. Они должны уходить между ног и потом снова возвращаться в исходное положение за голову.
3. Делайте упражнение медленно, не сгибайте руки и не помогайте мышцам пресса.

Залог плоского живота ‒ это методичное выполнение упражнений. Занимайтесь прессом хотя бы два раза в неделю, увеличивая число подходов и не забывая пробовать новые упражнения.

Если вы занимаетесь в зале, это не означает, что по возвращению домой можно пренебрегать правильным питанием. Одни упражнения не дадут эффективного и видимого результата. Чтобы заполучить красивый пресс придётся садиться на диету, «сушиться» и выполнять другие предписания, о которых лучше расскажет тренер.

Заниматься можно и в домашних условиях. Сегодня на YouTube представлено большое количество обучающих видео, где пошагово рассказывают, как правильно выполнять скручивания и другие упражнения на верхний и нижний пресс.

Мифы о прессе, в которые мы верим

1. Одна из главных ошибок ‒ это убирать жир из рациона. Однако жиры бывают разными, правильные помогают бороться с лишним весом. Отказаться лучше от мучных и хлебобулочных изделий, сахара и десертов. Цельнозерновую выпечку употреблять можно, но в умеренном количестве.
2. Некоторые садятся на диету в надежде при помощи определенных продуктов сжигать жир. Такие продукты действительно существуют: цитрусовые, ягоды, фрукты красного цвета, зелень. Не стоит забывать, что растительная пища помогает сушить тело в целом, а не только область живота.
3. Скручивание ‒ одно из самых распространенных упражнений, которое действительно помогает работать на результат, но есть и другой тип методик. Дополнительные упражнения ‒ это вакуум, планка, которая помогает укреплять мышцы в целом. Не стоит забывать, что кроме прямой мышцы есть косые, четырехглавая мышца бедра ‒ работа над ними помогает достичь поставленного результата.

Поставьте перед собой цель и не отступайте, важно выполнять систематические скручивания и работать над своим прессом, даже через боль.  Если вы новичок в этом деле, тогда не перенапрягайтесь и увеличивайте походы по мере продвижения, чтобы на первом этапе не сорвать мышцы и не нанести своему организму вред.

Как быстро накачать пресс подростку

Пресс: YouTube

Чтобы правильно ответить на вопрос, как быстро накачать пресс подростку, необходимо понять причину его формирования. Если подростку необходимо похудеть, то следует уделять больше внимания питанию, стоит разобраться, насколько оно полезно и сбалансированно. А о комплексе упражнений узнаете из статьи.

Как накачать пресс дома подростку: упражнения

Чтобы приобрести подтянутую фигуру, одних упражнений на пресс не хватит — потребуется регулярно выполнять комплексные тренировки.

Для не достигшего 16-летия ребенка лучше заниматься плаванием с применением различных стилей. Ходить в бассейн необходимо не менее двух раз в неделю на занятия по 45 минут.

Силовые тренировки нельзя начинать до 16-ти лет, иначе подросток рискует остановиться в росте.

Читайте также

Упражнения для спины дома для мужчин и женщин

Для домашних тренировок с целью поддержания организма в тонусе рекомендуется делать такой комплекс упражнений:

• Отжимания от пола или от возвышенной поверхности делайте с втянутым животом.
• «Велосипед» с поднятыми на 90° к полу ногами. Крутите в воздухе воображаемые педали и втягивайте живот.
• Выполняйте наклоны из положения стоя вперед-назад и из стороны в сторону. Это укрепит мышцы живота.
• Поднимайте ноги из положения лежа следующим образом: согните в коленях и прижмите к животу, медленно расправьте и опустите.
• Качайте пресс, поднимая одновременно корпус и ноги, чтобы получился угол 90°. Как правильно качать пресс в упражнении «книга»? Постарайтесь коснуться руками ног так, чтобы поза напомнила закрытую книгу.

Читайте также

Как быстро похудеть в ногах дома

Если сбалансировать питание, регулярно делать комплексные физические упражнения, то через несколько недель увидите положительный результат.

Фото: DailyFit: UGC

Как правильно качать пресс в домашних условиях

Особенность тренировки для подростков заключается в том, что следует исключить тяжелые силовые элементы. Предпочтительно выполнять общеукрепляющие упражнения. Современным подросткам необходима полноценная физическая активность.

Чтобы фигура оставалась стройной и подтянутой, а организм сильным, начинайте тренировки с общей разминки.

Пресс качайте в заключительной части упражнений. Если будете качать пресс с гантелями, не берите тяжелые, вес которых более 1,5 кг.

Главный секрет успешных тренировок, которые не принесут вреда здоровью, — используйте свой вес для накачивания мышц.

Фото: youtube: UGC

Упражнения на пресс выполняйте с ровной спиной (кроме упражнения на скручивание).

Читайте также

Как накачать плечи дома: советы и упражнения

Тренируйтесь через день по 40 минут, уделяя внимание каждой группе мышц. Лучше всего заниматься в середине дня, а не вечером, когда организм устал.

Как быстро накачать пресс дома

Способа, как быстро накачаться, например за неделю, нет. Необходимо ежедневно выполнять каждое упражнение минимум по три подхода. Отжимания делайте технически правильно — по 10–20 раз за подход.

И все же многие хотят достичь быстрого результата. Как быстро накачать пресс, чтобы были видны пресловутые «кубики»? Если хотите быстрее увидеть результат своих трудов, то следует регулярно прокачивать определенные группы мышц: прямых и косых.

Чтобы прокачать прямые мышцы, отвечающие за появление «кубиков», делайте такие упражнения:

Читайте также

Как набрать вес мужчине в домашних условиях

1. Скручивания. Выполните упражнение, притянув корпус к тазу. При этом контролируйте, чтобы торс не был прямым, — округляйте спину. Дома удобнее выполнять скручивания на полу, закинув ноги на шведскую стенку или диван. Для усиления эффекта выполняйте скручивание на лестнице головой вниз, зацепившись ногами за перекладину.
2. Обратные скручивания выполняются в другой технике — поднимайте ноги и подкручивайте свой таз к корпусу. Выполняйте упражнение дома на полу или на перекладине.

Фото: leveton.su: UGC

Делайте упражнения, повторяя не менее 20-ти раз по три подхода. Между подходами отдыхайте не больше полуминуты.

Как накачать пресс, чтобы проработать и косые мышцы? Именно эта группа мышц отвечает за стройность и красивый боковой рельеф. Делайте повороты тела слева направо и в обратную сторону.

Читайте также

Как правильно качаться дома

Ознакомьтесь с правильной техникой выполнения:

1. Возьмите гимнастическую палку в руки, закиньте ее за шею и держите расправленными руками. Сядьте на табурет и выполняйте повороты корпуса в разные стороны.
2. Положите гриф на плечи или возьмите гантели. Делайте наклоны туловища в бок.

Повторяйте каждое упражнение по 20 раз, выполняйте по 3–4 подхода. Между подходами отдыхайте не дольше минуты.

Подойдите к вопросу получения плоского красивого живота комплексно. Если вы видите, что набрали лишний вес и поэтому живот стал рыхлым, скорректируйте питание, перейдя на дробный прием здоровой пищи.

Чтобы накачать пресс, выполняйте упражнения регулярно по несколько подходов. Если в точности выполните все рекомендации, то результат заметите уже через несколько недель.

Читайте также

Упражнения для похудения ног и живота в домашних условиях

Внимание! Материал носит ознакомительный характер. Не следует прибегать к описанным в нем методам без предварительной консультации с врачом.

Автор: кандидат медицинских наук Анна Ивановна Тихомирова

Рецензент: кандидат медицинских наук, профессор Иван Георгиевич Максаков

Оригинал статьи: https://www.nur.kz/family/children/1727000-kak-bystro-nakacat-press-podrostku/

Диастаз мышц брюшного пресса — Parents.ru

Диастаз у детей

Расхождение прямых мышц живота считается нормой у младенцев, особенно новорожденных. Прямые мышцы пресса и соединительная ткань у них еще недостаточно прочны, чтобы выполнять функции надежного каркаса. Именно поэтому после трапезы у карапузов такие большие животики: переполненный желудок легко раздвигает мышцы и выпячивается наружу. По мере взросления ребенка ситуация меняется, мышцы и ткани учатся держать удар. Ослабленные и недоношенные малыши, а также родившиеся у представителей негроидной расы, дольше борются с этой проблемой. У малышей с генетическими заболеваниями (синдром Дауна) она часто остается на всю жизнь.

Диастаз у мужчин

Расхождение прямой мышцы живота может развиваться довольно долго и оставаться незаметным до тех пор пока, не возникнет специфическая повышенная физическая нагрузка. У женщин – это беременность и растущий плод, у мужчин – лишний вес и подъем тяжестей. Считается, что эта патология вообще больше «любит» мальчиков. Не сумев укрепить пресс маленьких джентльменов в дошкольном возрасте и позднее, родители обрекают их на неизбежное появление животика после 30 лет, когда соединительные ткани начинают терять свою упругость. Причем это касается в равной степени и спортивных мужчин, уделяющих много времени и сил своей фигуре, и игнорирующих занятия физкультурой.

Ошибки на тренировках

Расхождение мышц живота важно диагностировать как можно раньше. На I и II стадиях от проблемы можно избавиться за полгода-год с помощью физкультуры и спорта. Но если неумело взяться за тренировки, патологию можно усугубить. Упражнения, которые обычно рекомендуются для того, чтобы подтянуть пресс, здесь дают обратный результат: живот не только не уменьшается в размерах, а наоборот, увеличивается. Получается замкнутый круг, вы добавляете нагрузку на пресс – до изнеможения качаете его, сгибая и разгибая туловище в положении лежа, а эффект видите обратный.

Запущенный вариант диастаза лечится только при помощи абдоминопластики – операции по удалению жировых отложений и излишков соединительной ткани.

История фотографии и фотожурналистики.

История фотографии и фотожурналистики.

Преподаватель: Росс Коллинз, Государственный университет Северной Дакоты, Фарго

Посмотреть портфолио с отличными фотографиями.

Краткая история фотографии и фотожурналистики

Современная фотожурналистика: 1920-1990 гг.

Начало современной фотожурналистики приходится на 1925 год, в Германии. Событием стало изобретение первой 35-мм камеры Leica.Он был разработан как способ использования излишков кинопленки, а затем снятых в формате 35 мм. До этого для фото профессионального качества требовалось громоздкое оборудование; после этого фотографы могли пойти куда угодно и сделать снимки ненавязчиво, без громоздкого освещения и штатива. Разница была колоссальной: для фотографий, поставленных в первую очередь, где люди награждали присутствие фотографа, до новых, естественных фотографий людей, как они жили на самом деле.

К этому добавлено еще одно изобретение родом из Германии — журнал фотожурналистики.С середины 1920-х годов Германия сначала экспериментировала с сочетанием двух старых идей. Старая была прямая публикация фотографий; это было доступно примерно после 1890 года, а к началу 20 века некоторые публикации, газетные и журнальные, были посвящены в основном иллюстрациям. Но отличием фотожурналов, созданных в 1920-х годах, было сотрудничество — вместо отдельных фотографий, выложенных, как в вашем фотоальбоме, редакторы и фотографы начинают работать вместе, чтобы создать реальную историю, рассказанную изображениями и словами или вырезками.Согласно этой концепции, фотографы будут снимать намного больше фотографий, чем им нужно, и передавать их редакторам. Редакторы изучали контрольные листы, то есть листы со всеми фотографиями на них в миниатюре (теперь это делается с помощью программного обеспечения Photoshop), и выбирали те, которые, по его мнению, лучше всего рассказывали историю. Не менее важными в новом стиле фотожурналистики были верстка и написание. Порезки, или подписи, помогли рассказать историю вместе с фотографиями, направляя читателя по иллюстрациям, и фотографии больше не публиковались как семейный альбом или индивидуально, просто чтобы проиллюстрировать историю.Написанный рассказ был сведен к минимуму, и одна, доминирующая, определяющая тему фотография будет опубликована большего размера, в то время как другие помогут усилить эту тему.

Сочетание фотографии и журналистики, или фотожурналистики — термин, придуманный Фрэнком Лютером Моттом, историком и деканом Школы журналистики Университета Миссури, — по-настоящему стали известны после Второй мировой войны (1939-1945). Фотожурналы Германии утвердили эту концепцию, но приход Гитлера к власти в 1933 году привел к подавлению и преследованию большинства редакторов, которые обычно бежали из страны.Многие приехали в США.

Конечно, настало время для создания аналогичного стиля фоторепортажа в США. Генри Люс, уже добившийся успеха с журналами Time и Fortune , задумал новый журнал для широкой публики, основанный на современной фотожурналистике. Он назывался Life , спущен на воду 23 ноября 1936 года.

Первая статья на обложке фотожурналистики в «Я» была маловероятной, это статья о строительстве плотины Форт-Пек в Монтане.Маргарет Бурк-Уайт сфотографировала это и, в частности, вела хронику жизни рабочих в маленьких трущобах, возникающих вокруг строительной площадки. Редактор Life , ответственный за фотографию, Джон Шоу Биллингс увидел потенциал этих фотографий, показывающих своего рода пограничную жизнь американского Запада, которая, по мнению многих американцев, давно исчезла. Life , публикуемый еженедельно, сразу же стал популярным, и его подражали двойники, такие как Look , See , Photo , Picture , Click и так далее.Как известно, хватило всего Look и Life . Look прекратил свою деятельность в 1972 году; Life приостановил выпуск в том же году, вернулся в 1978 году как ежемесячный и, наконец, свернул как сериал в 2001 году.

Но в эпоху Второй мировой войны Life, вероятно, был самым влиятельным журналом фотожурналистики в мире. Во время той войны самые драматические изображения конфликта появлялись не так часто из газет, как из еженедельных журналов фотожурналистики, фотографии, которые популярны и сегодня.Драму войны и насилия можно было запечатлеть на этих маленьких быстрых 35-миллиметровых камерах, как никакие другие, хотя нужно сказать, что в 1950-х и даже 1960-х годах не все фотожурналисты использовали 35-мм. Многие использовали большие ручные камеры производства Graflex Camera Company, а две стали легендарными: Speed ​​Graphic, а позже Crown Graphic. Это те камеры, о которых вы думаете, когда видите старые фильмы фотографов, толпившихся вокруг какой-нибудь знаменитости, обычно изображающих фотографа, курящего сигару и носящего карточку «Пресса» на шляпе своей шляпы. В этих камерах использовалась листовая пленка, что означало, что вам приходилось вставлять держатель в задней части камеры после каждой экспозиции. У них также была громоздкая фокусировка в стиле мехов и довольно грубый дальномер. Однако их преимуществом было превосходное качество негатива, что означало, что фотограф мог довольно небрежно подходить к экспозиции и проявке и при этом копать разумный отпечаток. (Камеры с автоматической экспозицией и фокусировкой не были широко распространены до 1980-х годов.)

Преемницей Graphic к 1950-м годам стала камера формата 120, обычно Rolleiflex, которая обеспечивала большую мобильность за счет меньшего размера негативов.Вы посмотрели в матовый видоискатель. Но в газетах к эпохе войны во Вьетнаме предпочтительной камерой была 35 — пленка стала лучше, сделав камеру проще в использовании, а возможность использовать телефонные, широкоугольные, а позже и зум-объективы сделали 35 незаменимым. , как и сегодня для большинства фотожурналистов.

Среди великих фотожурналистов эпохи раннего фоторепортажа был «Уиджи» (Артур Феллиг), куривший сигары оператор перед Второй мировой войной, который снимал хронику преступности в Нью-Йорке и изнанка общества.

Во время Второй мировой войны У. Юджин Смит и Роберт Капа стали известны своими захватывающими фотографиями войны. Оба должны были серьезно пострадать от своей профессии. Фактически, Капа был убит во время задания в Индокитае, а Смит был серьезно ранен во время задания в Японии.

Незадолго до войны, когда мир осознал, что фотоаппарат может рассказывать историю, когда ее используют в нераскрытых, откровенных ситуациях, Федеральное правительственное управление по безопасности фермерских хозяйств наняло группу фотографов.Фактически, FSC был основан в 1935 году Франклином Д. Рузвельтом, чтобы помочь переселить фермеров, которые оказались обездоленными из-за депрессии и сильной засухи на Среднем Западе. Поскольку эти переселения могут быть спорной задачей, директор, Рой Stryker, нанял ряд фотографов для записи бедственных фермеров на Среднем Западе.

Позднее фотографы, многие из них, стали известными — собранные 150 000 фотографий сейчас хранятся в Библиотеке Конгресса. Сила этих часто резких, даже уродливых изображений показала Америке невероятный дисбаланс ее общества, между городским процветанием и сельской бедностью, и помогла убедить людей в важности иногда спорных программ социального обеспечения Рузвельта.Вы все еще можете купить копии всех этих фотографий в Библиотеке Конгресса, в том числе самые известные, такие как фотография Артура Ротштейна или фотография Дорта Ланге «Мать-мигрантка».

Я думаю, что золотой век фотожурналистики с ее яркими фотоисторическими страницами длился примерно с 1935 по 1975 год. Телевидение явно имело огромное влияние — возможность видеть вещи вживую была даже сильнее, чем фотография на бумаге. Тем не менее, многие из фотографий, которые мы так хорошо помним, те, которые символизировали время и место в нашем мире, часто были моментами, запечатленными неподвижной фотографией.Когда я начал свою карьеру в журналистике в качестве фотожурналиста, черно-белое изображение все еще было стандартом, а газеты и многие журналы все еще публиковали множество фотостраниц с минимальным копированием, рассказы рассказывались через фотографии. Однако примерно с середины 1980-х годов фотожурналистика изменила свой подход. Отдельно стоящие фотографии с голыми порезами, несущие саму историю, часто отбрасывались в пользу более художественных решений повествования: использование фотографии как части общего дизайна наряду с рисунками, заголовками, графикой и другими инструментами.Кажется, что фотография часто превращалась в еще один инструмент дизайна.

Фотография всегда была движима технологиями. Потому что больше, чем любое другое визуальное искусство, фотография строится вокруг машин и, по крайней мере, до недавнего времени, химии. К 1990-м годам фотожурналисты уже снимали в основном цветные изображения и редко создавали настоящие отпечатки, но использовали компьютерные технологии для сканирования пленки непосредственно в дизайн. К началу нового тысячелетия фотожурналисты перестали использовать пленку: цифровая фотография стала универсальной, быстрее и дешевле в отрасли, озабоченной скоростью и прибылью.Цвет стал стандартом для «традиционных средств массовой информации», газет и журналов, а также для новостных веб-сайтов. Поскольку технология цветной печати требует изображения более высокого качества, фотожурналистам пришлось адаптировать свои методы, чтобы использовать меньшее количество доступных световых изображений. Кроме того, большинство публикаций ищут привлекающие внимание цвета, необязательные в черно-белом цвете, а цвет требует коррекции, чтобы избежать зеленоватых или оранжевых оттенков от искусственного света. Все это означает, что фотожурналисты, даже с самыми совершенными новыми камерами, иногда возвращаются к методам своих предков, тщательно настраивая свет, позируя своих объектов.Если вы сравните опубликованные сегодня фотографии с тем, что было 25 лет назад, вы часто обнаружите, что гораздо меньше откровенных фотографий, меньше спонтанности, меньше фотографий людей, которых схватили на работе или сделали что-то на улице. Фактически, все больше и больше предметом становится награда за фотоаппарат, как это было до 1960-х годов, начала эпохи поиска натурализма в фотожурналистике.

Вы также обнаружите, что качество изображения повысилось, улучшилось освещение, резкость фокусировки и насыщенные цвета, особенно основные цвета.Фотожурналистика сегодня лучше, чем была в черно-белые дни? Думаю, что нет, но это зависит от того, что вам нравится. Возможно, фотожурналистика все еще не так важна для общества сегодня, не имеет общего воздействия телевидения, и ее иногда жесткие изображения «вы там», отражаемые со спутников. Тем не менее, даже со всеми нашими технологиями космической эры, если я попрошу вас запомнить изображение, которое для вас определило определенное событие, скорее всего, вы вспомните неподвижную фотографию. Например, представьте себе площадь Тяньаньмэнь в Китае, и вы, возможно, вспомните человека, стоящего лицом к лицу с танками. Подумайте о войне в Персидском заливе, и вы можете вспомнить, как раненый солдат плакал над товарищем. Вспомните войну во Вьетнаме, казнь Вьетконга или девушку, ставшую жертвой напалма. Вспомните «Эру протеста» и женщину, оплакивающую студентов, застреленную в Государственном университете Кента. Единый образ все еще имеет некоторую определяющую силу в нашем обществе.

II. Начало фотографии, 1839-1900 гг.

Изобретение фотографии было встречено в Европе безумным энтузиазмом, даже удивительным.Почему? Возможно, потому, что это была идея, к которой люди были готовы. В фотографии у нас есть сочетание науки и искусства, чтобы создать идеальную, как они тогда думали, идеальную передачу сцены или человека.

Мы можем понять, почему люди того времени были так увлечены этой идеей, если вспомнить, что в 1840-х годах век машин уже был в самом разгаре. Наука приводила к новым и лучшим изобретениям, и считалось, что машина станет отличным ответом на все мировые проблемы.Западные люди поклонялись науке, а фотография была продуктом научного эксперимента или, если хотите, химического и оптического эксперимента.

В мире искусства и в то время главной целью большинства художников был реализм. То есть художники изо всех сил старались рисовать картины максимально приближенными к реальности.

Фотография предложила решение, основанное на науке.

Однако механизм фотоаппарата был очень старым.Устройство под названием камера-обскура (на латыни означает темная комната) широко используется как художниками, так и любителями рисования. Фактически, такие устройства используются до сих пор. Они полагаются на линзу или, в случае большого ящика, на точечное отверстие, чтобы передать вид сцены перед ним. Этот вид отражается от зеркала на белую поверхность или матовое стекло. Художники могут положить на поверхность лист кальки и набросать рисунок в двухмерном формате. Таким способом им достаточно провести немного времени в поле или с живым объектом, чтобы получить общие пропорции. Затем они могут вернуться в студию, чтобы закончить. Для путешественников начала девятнадцатого века, которые хотели рисовать то, что они видели, как это было в моде, камера затемнения могла быть особенно полезной, для тех, кто не мог хорошо рисовать с натуры. Машина смогла получить правильную трехмерную перспективу, потому что она уменьшила реальность до контуров, которые можно было проследить. Если вы пытались рисовать с натуры, вы знаете, как на самом деле сложно свести трехмерную фигуру к двухмерной линии.

Тогда первыми, кто задумался о возможностях фотографии, были художники. Или в случае с некоторыми не очень хорошими художниками, такими как Нисефор Ньепс. Идея заключалась в том, почему бы не попытаться найти способ сохранить или «исправить» это изображение на листе бумаги. Затем его можно было вернуть в исследование и проконсультироваться для копирования. Ключ был в том, как сохранить изображение? С 1700-х годов химики знали о различных веществах, которые становились черными или темными при попадании на них света. Любопытно, но никто не думал, что это многого стоит.Конечно, если встряхнуть раствор, тьма исчезнет или исчезнет.

Первым, кому удалось сделать затемненное химическое изображение перманентным, был Ньепс, не очень великий французский художник. На самом деле Ньепса больше интересовали гравюры или офорты, чем фотография для художественных целей. Его идея заключалась в том, чтобы записать изображение на металлическую пластину, а затем протравить его для печати. В 1826-27 он взял камеру-обскуру, направил ее на двор и сумел сделать постоянную экспозицию.На это ушло восемь часов. Он назвал это гелиографом, первым записанным изображением с использованием светочувствительных материалов.

К сожалению, Ньепс был человеком лет 60, бедным и нездоровым. Он слышал об экспериментах, которые проводил другой француз в области фотографии, Луи Жак-Манде Дагер. Он написал Дагеру осторожное письмо, желая узнать об этом процессе, и, наконец, они решили создать партнерство в 1829 году. Процесс Дагера отличался от процесса Ньепса. Он использовал пары ртути и соли.В 1833 году Ньепс умер, и его сын продолжил партнерство, хотя Дагер в основном был активным участником. Спустя еще одиннадцать лет экспериментов Дагер усовершенствовал свой метод: на лист меди был нанесен тонкий слой серебра. Серебро делали чувствительным к свету парами йода. Его экспонировали в фотоаппарате, а затем использовали пары ртути для получения изображения. Наконец, это изображение было зафиксировано с помощью солевого раствора, поваренной соли.

Этот процесс радикально отличался от химического фото-процесса, который использовался до появления цифровых технологий в конце 1990-х, его химические вещества очень токсичны и опасны.Но он работал и работал очень хорошо, предлагая изысканные детали, соответствующие лучшему из того, что мы можем производить даже через полтора века спустя. В начале 1838 года Дагер попытался привлечь инвесторов к своему процессу, но смог найти мало. Однако он привлек внимание известного французского ученого того времени Франсуа Араго, который убедил французское правительство назначить пенсию Дагеру и младшему Ниепсу для работы над этим процессом. Однако Дагеру пришлось пообещать не запатентовать этот процесс во Франции, и в конце концов он это сделал.

В 1839 году Араго и Дагер объявили о процессе всему миру. Усилия Араго по связям с общественностью и энергичное продвижение Дагера помогли дагерротипу, как его называли, покорить мир. Все говорили об этом в течение нескольких дней. Экспозиция, сначала почти 20 минут, в 1840 году была сокращена до 30 секунд с использованием бромида и более быстрых линз, способных собирать больше света. Эти первые 20 минут выдержки были настолько продолжительными, что объекты могли получить солнечные ожоги — только прямой солнечный свет был достаточно ярким, чтобы обнажить пластины.И сидеть совершенно неподвижно так долго было ужасным испытанием, иногда требовалось подголовник. Но моргать было нормально — экспозиция была настолько медленной, что не регистрировалась. И люди не прочь посидеть — ведь фотография была бессмертием! И впервые люди могли действительно записывать, как они выглядели в определенном возрасте, давая обществу новое понимание тревожных различий между нашим обликом в 20 и 60 лет.

Дагерротипы сразу же стали модой в Париже.Все хотели, чтобы их сфотографировали. Но кое-кто тоже волновался — художники. Поначалу, когда было объявлено о фотографии, художники были настроены несколько оптимистично. Наконец, у них появился способ исправить затемненное изображение камеры, чтобы вернуть его в кабинет для рисования. Сам Дагер был художником, и большинство первых изобретателей фотографии задумывали ее как инструмент художника, а не как художественное средство само по себе. Однако, когда фотография стала популярной, художники начали понимать, что она станет реальной угрозой для их средств к существованию как портретистов.В частности, художники-миниатюры, бизнес, который упал до нуля почти за одну ночь, когда дагеротиписты смогли вручную раскрасить свои фотографии.

Что еще тревожнее, художники проиграли многовековую битву за все больше и больше деталей, больше и больше реализма. И потерял его из-за машины, которая могла воспроизводить детали далеко за пределами любого художника. Художники поняли, что фотография не останется в той роли, на которую они надеялись, а будет просто средством копирования. Каждый, кто был кем-то, хотел его портрет на дагерротипе, а пластинка была намного дешевле картины.Художники, тем не менее, использовали фотографии в качестве вспомогательных средств к собственному рисованию, часто фотографируя сцену или лицо, чтобы сэкономить время, и возвращались в студию, чтобы нарисовать их. Однако никто не назовет фотографию «искусством». Многие художники заявляли, что выскочка вульгарна и механична, а некоторые вообще не признались в ее использовании. Фотографы, с другой стороны, все больше и больше утверждали, что фотография — это искусство . Эти дебаты бушевали еще в двадцатом веке и, действительно, иногда до сих пор встречаются у фотографов. Более чем однажды, когда я более активно участвовал в выставках фотографий на художественных выставках, правила гласили: «Фотографировать нельзя».

Тем не менее, в следующие 30 лет художники, сознательно или бессознательно, находились под сильным влиянием в их использовании освещения, композиции, изображения движения и фотографии. Фотография привела к кризису философии искусства, который закончился тем, что художники отвернулись от многовековых поисков реализма, которые выиграли фотографы, к новой цели — рисовать чувства, интерпретации, абстракции и не обязательно то, что там было. .Фотография послужила толчком к зарождению нерепрезентативного и абстрактного искусства двадцатого века.

После того, как Дагер и Араго объявили о новом процессе, один человек в Англии забеспокоился. Его зовут Уильям Генри Фокс Талбот, богатый джентльмен, у которого много времени на эксперименты и, как и Дагер, опытный художник. Талбот тоже искал способ закрепить свои изображения в камере-обскуре. Он знал, что раньше, в 1820-х годах, художникам удавалось создать постоянный образ не на металле, а на бумаге.Проблема, однако, заключалась в том, что процесс был не очень работоспособным, и в любом случае полученное изображение было негативным. Какая в этом польза?

Talbot экспериментировал с той же бумажной технологией, пытаясь найти лучший способ сделать изображение постоянным. Его имидж тоже был негативный, но, видимо, у него была идея, о которой раньше никто не думал. Поместив негативное изображение на второй сенсибилизированный лист и просвечивая сквозь него свет, он мог создать позитивное изображение. Таким образом, Талбот изобрел первый процесс негативной / позитивной фотографии, в отличие от дагерротипа, в котором каждое изображение было на металле и уникально.

Когда Дагер объявил о своем процессе, Талбот был обеспокоен тем, что это был тот же процесс, что и его. Поэтому он быстро опубликовал отчет о своем собственном методе. В последующие месяцы 1839 года стало очевидно, что процесс Талбота полностью отличался от процесса Дагера. Талбот окунул бумагу в соль, а после высыхания — в нитрат серебра, образуя светочувствительный химикат — хлорид серебра. Он направил сенсибилизированную бумагу в камеру-обскура на объект, подождал, пока изображение не станет достаточно темным, чтобы его можно было увидеть невооруженным глазом, около 30 минут, затем зафиксировал изображение с помощью крепкого солевого раствора или йодида калия.В 1840 году сэр Джон Гершель предположил, что гипосульфит соды более эффективно фиксирует изображение и удаляет неиспользованные частицы серебра, чтобы они не потемнели со временем. Гершелю приписывают изобретение метода фиксации, который мы в основном все еще используем сегодня в наших «влажных» фотолабораториях, для краткости называемого «гипо».

Талбот вскоре понял, что ему действительно не придется ждать, пока изображение действительно станет видимым, с такой длинной выдержкой. При более короткой выдержке будет сформировано скрытое или скрытое изображение, которое затем можно будет выявить, проявив в галловой кислоте.Итак, теперь у нас есть негатив, разработка, исправление, процесс, в основном неизменный до изобретения цифровых изображений. Талбот также обработал бумагу воском, сделав ее более прозрачной, и назвал свой процесс калотипом, что по-гречески означает «красивая картинка».

Однако, в отличие от Дагера, Талбот запатентовал свой процесс. Он дал лицензии немногим. В течение десятка лет процесс практически не рос под удушающей хваткой патентов. Однако он не был запатентован в Шотландии, что позволило первым фотографам Дэвиду Октавиусу Хиллу и Роберту Адамсону в 1840-х годах создать важную коллекцию калотипов.W.F. Лицензию получил Лангенхайм в США, единственный производитель калотипа в стране.

Тем временем во Франции свидетелем объявления начала 1839 года был американец Сэмюэл Ф. Морс. Сам Морс увлекался фотографией, и когда он услышал объявление Дагера, он сразу же написал об этом для своей аудитории в Америке. Мор вернулся в Нью-Йорк и обучил новому процессу нескольких студентов, в том числе Мэтью Брэди. В 1840 году в Нью-Йорке открылась первая в мире портретная студия.Мы можем отдать должное Морсу за то, что он принес в Америку фотографию, а также его знаменитое изобретение — телеграф.

Дагерротипы оставались популярными в Америке и Европе около десяти лет. Он должен был быть у всех. Лицом дагерротипа должны были обладать все известные люди. Калотип не был так популярен, отчасти из-за контролирующих патентов Талбота. Но Талбот внес свой вклад в историю фотографии своей первой иллюстрированной книгой, Pencil of Nature . В нем он описал свой процесс и проиллюстрировал его реальными фотографиями, прикрепленными к книге, очаровательными домашними сценами и описаниями.Но его калотипы считались более низкими по сравнению с дагерротипами, потому что им не хватало мелких деталей процесса, основанного на металлических пластинах. Достаточно верно; дагерротип прекрасно детализирован даже по современным меркам. Калотипия предполагала печать через бумажный негатив, и на изображение неизбежно переносилась и зернистость бумажных волокон. Это давало мягкие, почти светящиеся изображения. Сегодня мы думаем, что они действительно красивы, но, учитывая акцент 1840-х годов на деталях и реализме, они были нечеткими.Так что калотипы никогда не прижились, как дагерротипы, которые производились миллионами. На самом деле, сегодня в коллекциях можно получить дагерротипы по довольно доступной цене. Тысячи их по-прежнему существуют в своих маленьких кожаных футлярах и классическом стиле, чтобы защитить хрупкую поверхность.

Однако примерно в то время, когда Талбот, наконец, решил уступить свои патенты на свой метод калотипа, технология пришла на смену ему и дагерротипу. Большой проблемой калотипа была потеря деталей из-за появления; если бы только эмульсия могла быть нанесена на стекло, эта проблема и хрупкий калотипический негатив можно было бы устранить.Многие экспериментаторы пробовали липкие вещи, такие как малиновое варенье или мед, чтобы нитрат серебра оставался взвешенным на стеклянной пластине. Ничего не получилось. Затем в 1848 году Ньепс де Сен-Виктор, двоюродный брат Нисефора, попробовал альбумин или яичный белок. Он отлично работал на стеклянных пластинах, но вскоре его оставили для другого метода, который оказался более чувствительным к свету. В 1851 году британец Скотт Арчер соединил пушечный хлопок, эфир и спирт в растворе под названием коллодий. Коллодий вылили на стеклянную пластину, окунули в нитрат серебра и экспонировали в камере.Прелесть этого метода заключалась в том, что он требовал выдержки всего две-три секунды, что намного быстрее, чем предыдущие методы. Недостатком было то, что процесс влажной пластинки требовал, чтобы фотографы делали снимки до того, как пластина высохнет и потеряет свою светочувствительность примерно за одну минуту. Поэтому фотографам приходилось носить портативные фотолаборатории везде, где они хотели сделать снимок.

Тем не менее, процесс мокрой пластинки быстро стал новым стандартом, полностью устранив дагерротип к 1858 году.Эпоха фотографии — уникальной, единственной в своем роде фотографии — закончилась. На стеклянных негативах можно было сделать сколько угодно отпечатков. Однако метод с использованием белка, изобретенный двоюродным братом Ниепсе, широко использовался в течение 30 лет для бумаги, на которой были сделаны отпечатки. Фактически, были отделены миллионы яичных белков, их коромыслы были проданы пекарням или свиноводческим хозяйствам.

Мокрые пластины сделали возможным обширную фотосъемку вне студии из-за их превосходной чувствительности и, несмотря на их недостаток в темной комнате.Это не означает, что до 1851 года фотографии не производились за пределами студии. В 1842 году Карл Штельцнер сделал дагерротипный снимок гамбургского пожара — первое фото в новостях. Но процесс мокрой пластины был намного лучше для наружной фотографии, и после 1851 года мы находим первое широкое использование фотографии для записи событий и пейзажей. В 1855 году Роджер Фентон принес свой фотоаппарат на Крымскую войну, первый военный фотограф. Фотограф из Чикаго по имени Александр Хеслер особенно важен для людей здесь.В 1850-х годах он сфотографировал Миннесоту, включая виды на водопад Сент-Энтони, Форт Снеллинг и водопад Миннехаха. Он считался одним из великих американских фотографов Среднего Запада того периода.

Фотографы принесли темные комнаты с мокрыми пластинами на спине или запряженные мулами в отдаленные места по всему миру, от Арктики до горячих пыльных песков Египта. Учитывая хрупкую технику в этих сложных условиях и экстремальных климатических условиях, удивительно, какие фотографии они получили.И они были очень хороши. Вероятно, самый известный из этих первых выездных фотографов — Мэтью Брэди. Брэди обучался у Морса в 1840 году и вскоре открыл собственную студию в Нью-Йорке. Хотя по иронии судьбы и трагически он был обеспокоен слабым зрением — слепым в последние годы своей жизни, — Брэди вместе с партнером Александром Гарднером построил чрезвычайно успешную портретную студию в Нью-Йорке, а затем и в Вашингтоне, округ Колумбия. Большинство известных государственных деятелей в течение 30 лет были сфотографированы Брэди или его сотрудники, включая каждого президента от Джона Куинси Адамса до Уильяма МакКинли.

Самым важным, однако, были многочисленные портреты Авраама Линкольна, сделанные Брейди еще до того, как Эйб стал президентом. Брэди познакомился с Линкольном, и когда началась Гражданская война (1861-65), у него возникла новая идея: сфотографировать войну как полную хронику от начала до конца. Брэди заручился разрешением Линкольна в одном письме с надписью «Пройдите Брейди», но без денег. В тот момент он ни в чем не нуждался. Он приобрел 100 000 долларов в своем портретном бизнесе — состояние по тем временам.Но к концу войны Брэди все потратил и задолжал еще. Он профинансировал работу 20 групп фотографов, которые снимали все основные места сражений. Технологии того времени были недостаточно быстрыми, чтобы фотографировать настоящие сражения, но его навязчивые фотографии последствий битв, возможно, навсегда изменили картину войны для простых гражданских лиц.

После войны Брэди пытался продать некоторые из своих военных фотографий, но они плохо продавались. Большинство людей хотели забыть войну. Он отдал большую часть своей коллекции U.С. Военное ведомство, которое, в свою очередь, оплатило некоторые из его счетов. К сожалению, отдел не позаботился о хрупкой коллекции, и многое было потеряно. Вы все еще можете приобрести фотографии Брейди на веб-сайте Библиотеки Конгресса США.

Среди других известных и важных фотографов-первопроходцев — парижский фотограф Надар и британский портретист Джулия Маргарет Кэмерон. Надар, настоящее имя которого было Гаспар Феликс Тунашон, основал магазин в середине 1850-х годов и фотографировал великих деятелей Парижа и сцену примерно до 1880 года.Он был хорошо известен своими чувствительными портретами. Он также сделал первые аэрофотоснимки с воздушного шара. Действительно, у него действительно была портативная фотолаборатория в гондоле воздушного шара, и она развивалась по мере того, как воздушный шар раскачивался взад и вперед. Ты можешь представить!

Кэмерон также известна своими портретами, особенно известными людьми. Она была чрезвычайно напористой женщиной — ранним папарацци? — которая обычно не принимала «нет» за ответ, но ее портреты демонстрируют необычайную чувствительность к характеру снимаемого человека.Также значительным в то время была разработка так называемого carte-de-visite , примерно в 1854 году. Это были небольшие фотографии размером примерно три и одна четверть на два и одна восьмая дюйма, которые собирались и продавались как спортивные карты. сегодня. Было очень модно иметь свою семью и множество известных людей в вашем альбоме carte-de-visite .

В 1859 году был изобретен стереоскоп для просмотра фотографий. Идея была немного похожа на то, что сегодня мы могли бы назвать игрушкой Viewmaster — две фотографии, сделанные под немного разными углами, были закреплены на карте.Карту помещали в средство просмотра, и, как в бинокль, два изображения смешивались, создавая то, что выглядело как трехмерное изображение.

Популярность стереокарт и телезрителей росла и падала в викторианскую эпоху и в двадцатом веке. Были сделаны миллионы, некоторые забавные, некоторые рискованные, и во второй половине века почти в каждом доме были свои стерео-просмотрщики и карточки — почти как сегодняшние слайд-программы. Вы все еще можете найти карты и зрителей на блошином рынке по довольно дешевым ценам.

1870-е годы ознаменовали большие годы в Соединенных Штатах для пейзажной фотографии на западе. Водопады, гейзеры, каньоны, буйволы, индейцы — все это привлекло внимание западных фотографов. Многие из самых известных были частью команды Мэтью Брэди, точно так же, как многие из ковбоев служили делу повстанцев. Тим О’Салливан — один из самых запоминающихся фотографов. Но, возможно, самым важным фотографом, изменившим взгляды людей на мир, был Эдвард Мейбридж.

Мейбридж был британцем по национальности, но провел много лет в США. В 1872 году он попытался окончательно, раз и навсегда уладить знаменитый старый спор между художниками и всадниками: есть ли время, когда все четыре ноги скачущей лошади с земли? На самом деле никто не знал, потому что никто не мог видеть так быстро. Мейбридж попытался сделать снимки лошадей, но технология была недостаточно развита, чтобы остановить это действие. В 1878 году он попробовал еще раз. Он закрасил или покрыл все, включая дорожку, чтобы в солнечный день она была белой, отражая как можно больше света.Он установил двенадцать камер, каждая из которых спускала затвор с помощью черной нити, оборванной лошадью.

Серия прошла успешно. И они показали, что да, лошадь отрывает ноги от земли. Они также показали, что способ, которым художники рисовали бегущих лошадей с вытянутыми ногами в стиле коня-хобби, был неточным. Лошади так не бегали. Выполняя эти «исследования движения» животных и людей, Мейбридж изменил взгляд художников на движение. Мне нравилось, что камера могла видеть то, что не могли видеть люди, и она изменила их восприятие реальности.

В конце 1870-х годов произошла третья революция в технологии фотографии. От дагерротипа и калотипа до влажных пластин теперь химики экспериментировали со способами избежать громоздких процедур с использованием полотна, найдя способ изготовления сухих пластин. В 1871 г. желатин был заменен коллодием, и была изготовлена ​​первая сухая стеклянная пластинка. Однако это было медленнее, чем мокрая тарелка. Но к 1880 году сухие пластины стали такими же быстрыми, как влажные, а громоздкие влажные пластины вымерли.

По мере того, как технология влажных пластин заменялась сухими, в популярном вкусе появились другие портретные стили.Среди людей, у которых были ограниченные средства, широко продавалась фотография, напечатанная на эмульсии, нанесенной на металл, — тинтайп. Tintypes были чрезвычайно дешевы, почти как современные фотоаппараты, и производились с 1870-х до 1930-х годов. Также популярны были визитные карточки, фотографии размером примерно четыре на шесть дюймов. Это фотографии, которые у всех нас, вероятно, есть в наших обувных коробках, унаследованные от наших бабушек и дедушек, а также, вероятно, несколько их фотографий, сделанных странствующими фотографами.

Среди производителей сухих пластин был один по имени Джордж Истман.Истмен вёл честный бизнес, продавая их, но для него этого было недостаточно. Если бы только можно было сделать сухую эмульсию на гибкой спине из желатина. Наконец, Истман запатентовал свое решение и в 1888 году представил первую рулонную пленку. Он продвигал пленку для своей камеры под названием Kodak со слоганом: «Вы нажимаете кнопку, а мы делаем все остальное!» В камере было 100 экспозиций, и после того, как вы их снимали, вы возвращали все в Eastman для обработки. Вернувшиеся картинки были круглыми.И технология была настолько хороша, что впервые вы действительно могли сделать приличный снимок без штатива.

Конечно, это означало, что фотографом не мог быть никто, кто умел нажимать кнопку и заводить ручку. Это произвело революцию в отрасли. Впервые любой старый любитель мог сфотографировать любую старую вещь, причем недорого. Демократизация имиджа была полной, и что случилось с компанией Истмана, всем известно.

Вернуться на страницу ресурсов класса.

История фотожурналистики и ее долговременное влияние на общество

Фотокорреспондент Джеймс Нахтвей на дежурстве в Руанде во время геноцида 1994 года (Фото: Кристиан Фей)

Используя изображения для передачи новостей, фотожурналистика сформировала наш взгляд на мир с середины 19 века. То, что начиналось как военная фотография, постепенно распространилось на другие события, заслуживающие освещения в печати, включая спорт, и даже подробное повествование через фотоочерки.

Хотя некоторые говорят, что его расцвет давно прошел с закрытием фотожурналов, таких как LIFE, фотожурналисты приспосабливаются, используя новые технологии и новые источники информации, чтобы продолжать рассказывать важные истории современного общества.Мы рассмотрим истоки фотожурналистики и ее путь в истории, от первых исторических фактов до полемики и знаменитых фотографов.

Военная фотография и истоки фотожурналистики

Фотожурналистика берет свое начало в военной фотографии, и Роджер Фентон был пионером в этой области во время Крымской войны. Фентон был первым официальным военным фотографом, снимавшим изображения, демонстрирующие последствия войны. Его работа была опубликована в « Illustrated London News », что впервые представило эти изображения массовой аудитории.

Иллюстрировать новости изображениями стало возможно только благодаря достижениям в области технологий. Ранние фотографии были напечатаны с использованием гравюр, при этом Illustrated London News было первым еженедельным изданием, в котором широко использовалась эта технология.

Вид на линии Балаклавы со стороны Guard’s Hill, Canrobert’s Hill вдалеке, дует сирокко. 1855 г. (Фото: Роджер Фентон / Библиотека Конгресса)

Во время Гражданской войны в США фотограф Мэтью Брэди запечатлел сцены лагерной жизни и поля сражений для Harper’s Weekly . Брэди начал с фотографирования солдат перед их отъездом, играя на идее, что они могут не вернуться и захотят портреты для своих родственников. Его интересы вскоре обратились к самой войне, и он обратился непосредственно к президенту Линкольну за разрешением поехать на места сражений.

Сцена, показывающая заброшенный лагерь и раненого солдата. (Зуав) (Фото: Мэтью Брэди / Национальный архив США)

В 1861 году он начал свое путешествие, фотографируя Гражданскую войну в США, временами подвергая себя опасности во время битвы, хотя технологические ограничения не позволяли ему снимать фотографии, пока объекты находились в движении.Brady’s — это крупное предприятие, в котором у него было более 20 помощников, у каждого из которых была мобильная фотолаборатория. Хотя его иногда критиковали за то, что он сам не снял все изображения, его работа и ее последующий успех после первой выставки в 1862 году снискали ему признание как одного из пионеров фотожурналистики.

Социальная документация и достижения в области технологий

Во второй половине XIX века сфера фотографии расширилась за рамки фотографий войн и катастроф.Фотограф Джон Томсон вместе с журналистом Адольфом Смитом издали ежемесячный журнал, в котором рассказывалось о жизни людей на улицах Лондона. С 1876 по 1877 год, Street Life в Лондоне произвел революцию в этой области, использовав изображения в качестве основного средства повествования.

Комната в многоквартирном доме в Нью-Йорке. (Фото: Джейкоб Риис / Museum Syndicate)

Две важные технологические разработки также помогли продвинуться в этой области — полутоновая печать и флеш-порошок. Полутон, который в конечном итоге заменил гравировку, позволил напечатать полный спектр теней на фотографиях и значительно ускорил процесс печати.К началу 1900-х годов технология была принята в большинстве ежедневных газет. Порошок для вспышки позволял делать откровенные фотографии в помещении, что было основополагающим для ведущего фотожурналиста того времени Якоба Рииса.

Датский иммигрант, Риис прибыл в Соединенные Штаты в 1870 году. Его основополагающая работа, Как живет другая половина , задокументировала жизнь иммигрантов, живущих в трущобах и многоквартирных домах Нью-Йорка. Его работы, использованные в качестве катализатора социальных реформ, продемонстрировали реальную силу, которую фотожурналисты могут иметь для стимулирования перемен.

Фотожурналисты Золотого века

С 1930-х по 1970-е годы фотожурналистика пережила «золотой век», когда технологии и общественные интересы совпали, чтобы подтолкнуть отрасль к новым высотам. Такие инновации, как лампа-вспышка и компактная 35-миллиметровая камера Leica, сделали фотографию более портативной, чем когда-либо. Фотожурналы, такие как Berliner Illustrate Zeitung , The New York Daily News и LIFE , нанимали большой штат фотографов и использовали фотоэссе как средство распространения новостей.

Женщины также стали ведущими фигурами в этой области: Маргарет Бурк-Уайт была первой американской женщиной-военным репортером и фотографом первой обложки LIFE . Доротея Лэнг была одной из многих фотографов, нанятых Управлением безопасности фермы для съемки Великой депрессии. Пионер в документальной фотографии, ее фотография «Мать-мигрантка» стала символом той эпохи.

Еще одно важное событие: в 1947 году фотожурналисты Роберт Капа, Дэвид «Шим» Сеймур и Анри Картье-Брессон были среди тех, кто создал Magnum Photos.Этот принадлежащий фотографу кооператив мобилизовал коллективную силу своих членов для освещения великих событий 20-го века.

Вот некоторые из величайших фотожурналистов этой эпохи фотожурналистики.

Маргарет Бурк-Уайт

американских пехотинца бросают свои личные вещи в ящики, потому что правила запрещают любую идентификацию, кроме жетонов, при подготовке к ночному налету на немецкие позиции. Италия. 1945 г. (Фото: Маргарет Бурк-Уайт)

Dc-4 (Самолет) над Манхэттеном. 1939 г. (Фото: Маргарет Бурк-Уайт / LIFE Magazine)

Доротея Ланж

«Мать-мигрантка», Обездоленные сборщики гороха в Калифорнии. Мать семерых детей. Возраст тридцать два. Нипомо, Калифорния. c. 1936 г. (Фото: Доротея Ланж / Библиотека Конгресса)

Водоснабжение, лагерь Американ-Ривер, Калифорния, долина Сан-Хоакин. 1936 г. (Фото: Доротея Ланге / Библиотека Конгресса)

Альфред Эйзенштадт

Избранный вице-президент Линдон Джонсон беседует с избранным президентом Джоном Ф.Кеннеди и Джеки Кеннеди на инаугурационном балу президента. 1961 г. (Фото: Альфред Эйзенштадт / LIFE)

Поцелуй V-J на Таймс-сквер. Нью-Йорк. 1945 г. (Фото: Альфред Эйзенштадт / Википедия)

Фотография и другие средства массовой информации в девятнадцатом веке Под редакцией Николетты Леонарди и Симоне Натале

В этом сборнике ведущие исследователи фотографии и медиа исследуют жизненно важную роль фотографии в эволюции медиа и коммуникации в девятнадцатом веке.

В первой половине девятнадцатого века появление телеграфии, развитие более дешевой и надежной почтовой службы, рост массового тиража прессы и появление железной дороги кардинально изменили способ общения людей и восприятие времени. и космос.Одновременно фотография развивалась как средство, которое изменило способ производства и распространения изображений. Тем не менее, по большей части фотография той эпохи изучается вне области истории СМИ. Авторы этого тома бросают вызов установленным дисциплинарным границам, программно исследуя пересечения фотографии и «новых медиа» в период стремительных изменений. Их эссе рассматривают возникновение и раннюю историю фотографии в контексте более широких изменений в истории коммуникаций; роль зарождающейся фотографической прессы в зарождении фотографии; и развитие фотографических техник как часть более широкой медиа-культуры, которая включала массовый роман, звукозаписи и кино.

Это исследование коммуникативной революции девятнадцатого века, в котором представлены эссе известных историков фотографии и истории СМИ, является важным дополнением к области медиа-исследований.

Помимо редакторов, авторами этого тома являются Джеффри Батчен, Джеффри Белкнап, Линн Бергер, Ян фон Бреверн, Энтони Эннс, Андре Годро, Лиза Гительман, Дэвид Хенкин, Эркки Хухтамо, Филипп Марион, Пеппино Ортолева, Штеффен Сигель. Ричард Тос и Ким Тимби.

Содержание

Список иллюстраций

Благодарности

Введение (Николетта Леонарди и Симона Натале)

Часть I: Появление современных коммуникаций

1. Elephans Photographicus : История медиа-фотографии (Эркки Хухтамо)

2. Зеркало с крыльями: фотография и новая эра коммуникаций (Симоне Натале)

3. Странствующий дагерротип: ранняя фотография и U.S. Почтовая система (Дэвид М. Хенкин)

4. Телеграф прошлого: Надар и время фотографии (Ричард Тос)

5. Глазами из плоти и стеклянными глазами: железнодорожные изображения-объекты и фантазии человека -Машинная гибридизация в США середины девятнадцатого века (Николетта Леонарди)

Часть II: Технологии воспроизводства

6. Производство сверстников в эпоху коллодия: патент на бромид и фотографическая пресса, 1854–1868 гг. (Lynn Бергер)

7.Две или три вещи, которые фотография сделала для живописи (Ян фон Бреверн)

8. Умножение уникальности: дагерротип и визуальная экономика графики (Штеффен Сигель)

9. Фотографии в тексте: репродукции фотографий в девятнадцатом веке Научная коммуникация (Джеффри Белкнап)

Часть III: Популярные культуры

10. Во времена Бальзака: дагерротип и открытие / изобретение общества (Пеппино Ортолева)

11.Звуковая фотография (Энтони Эннс)

12. Фотография, кино и перцепционный реализм в девятнадцатом веке (Ким Тимби)

13. Модель двойного рождения, протестированная против фотографии (Андре Годро и Филипп Марион

Послесловие: История СМИ и История фотографии в параллельных линиях (Джеффри Батчен и Лиза Гительман

Библиография

Список авторов

Указатель

Из введения

Николетта Леонарди и Симона Натале

В Медиа и американский разум , основополагающий труд по истории СМИ, опубликованный в 1982 году Дэниелом Дж. Цитром утверждал, что эра современной коммуникации в Соединенных Штатах была открыта с появлением телеграфа в 1844 году. В попытке исследовать, «как средства коммуникации изменили американскую среду за последние полтора столетия», он сосредоточился на появление телеграфных технологий, подъем кино на рубеже двадцатого века и развитие американского радио от беспроводного к радиовещанию. Любопытно, что в книге, временной отрезок которой — 1844-1940 гг., Почти не упоминается фотография, которая упоминается вскользь только как предварительное условие для появления другого средства массовой информации — кино.

Спустя более тридцати лет история СМИ превратилась в устоявшуюся область исследований, поддерживаемую специализированными журналами, ассоциациями и конференциями. Темы, представляющие интерес для историков СМИ, включают такие разные технологии, как телеграфия, телефония, радио, телевидение, кино, звукозаписи и цифровые медиа. В более широком смысле, в рамках этой дисциплины возник системный подход, который не только исследует взаимосвязи и пересечения между различными медиа, но и понимает медиа как интегрированное поле технологий, систем и артефактов, которое можно изучать только во всей полноте.Тем не менее, в этом контексте фотография оставалась предметом пренебрежения. По-прежнему необходим комплексный подход к истории фотографии и медиа.

Задуманная двумя учеными, которые имеют разное образование и работают в разных дисциплинах, истории искусства и исследованиях СМИ, эта книга построена на предположении, что история СМИ, которая полностью и программно включает фотографию в свою область интересов, может внести существенный вклад. к обсуждению истории этого средства массовой информации.Слово «другое» в названии тома « Фотография и другие средства массовой информации в девятнадцатом веке » имеет провокационное значение. Он отражает необходимость преодоления искусственных различий между «отдельными» СМИ в пользу комплексного подхода. Фактически, собранные здесь свидетельства и размышления показывают, что любой носитель — это не просто что-то одно, а множество, в зависимости от его значения и использования, а также демонстрируют необходимость дальнейшего изучения того, как фотография встроилась в медиасистемы и культуры XIX века. что касается его связей и обменов со многими «другими» СМИ того времени.Такие усилия обещают стать стимулирующими и продуктивными проблемами для ученых в различных дисциплинах, таких как историки СМИ, историки фотографии, историки искусства, историки науки, визуальные и материальные антропологи, исследователи материальной культуры и географы-культурологи.

Написанный с междисциплинарной точки зрения и имеющий в качестве основного объекта исследования взаимосвязь между фотографией и другими медиа, этот том уходит от понятия автономной истории фотографии.Это указывает на возможность децентрализации доминирующих нарративов канонических и новых историй фотографии в попытке создать более инклюзивный, диверсифицированный и эмпирически ориентированный подход к изучению фотографий и фотографических аппаратов. Хотя в этом томе основное внимание уделяется западным культурам и местам, авторы предлагают взгляды на потенциал и перспективы перспективы, которая, как мы надеемся, будет и дальше изучаться в будущем, поскольку изучение фотографии в западных и незападных обществах развивается с различные методологические, теоретические и дисциплинарные точки зрения.

Книга охватывает период времени, примерно от изобретения фотографии (событие, которое, как и большинство изобретений, может быть условно датировано только 1839 годом, в данном случае) до конца девятнадцатого века. Однако границы этой периодизации являются гибкими, и случайные экскурсии до и после этих временных рамок включены. Хотя начать с введения фотографии может быть очевидным выбором — хотя, возможно, и непростым, — конец девятнадцатого века — лишь одна из многих возможных конечных точек нашего времени.Тем не менее, историки СМИ часто рассматривают СМИ как «изобретение девятнадцатого века». Именно в этот период можно раскрыть основы современной медиакультуры, определяемой Эркки Хухтамо как «культурное состояние, в котором большое количество людей живет под постоянным влиянием средств массовой информации». Если текущие процессы технологической и институциональной конвергенции в цифровую эпоху побудили ученых-фотографов заглянуть за пределы своей дисциплины, эта книга служит напоминанием о том, что фотография и другие медиа уже давно сближаются и смешиваются. действительно, они всегда так поступали.И 1830–1840-е годы, и 1880–1890-е годы — это периоды, отмеченные тем, что историки СМИ определили как «взрывные инновации» в области коммуникации. Фотография, быстрые типографские методы с использованием паровых двигателей, телеграфа и почтовых марок были введены между 1830-ми и 1840-ми годами. В конце девятнадцатого века фотография полностью изменилась в связи с появлением новых форм коллективных развлечений, таких как кинематограф, а также с появлением быстрых машин для складывания газет; линотип; пишущая машинка; граммофон; Кинетоскоп Эдисона; Телефон; радиотелеграфия; новые литературные жанры; такие виды спорта, как бейсбол, регби и футбол; современные рекламные агентства; и новые журналистские формулы.Тем не менее, история, основанная на изобретениях и «новых средствах массовой информации», является лишь одним из множества возможных повествований, с помощью которых мы можем понять изменения средств массовой информации на протяжении девятнадцатого века и далее. Как справедливо отмечают Годро и Марион, медиа рождаются не один, а два или несколько раз, поскольку они постоянно обновляются на технологическом, культурном, социальном и институциональном уровнях. В этом отношении история фотографии — это история непрерывных изменений, история, которую можно рассказать, только комбинируя, а не противопоставляя идеи разрыва и непрерывности.Некоторые статьи в этом сборнике посвящены последствиям и неизбежным противоречиям, возникающим в результате столкновения различных средств массовой информации и практик. Указывая на сложные отношения между разрывом и преемственностью, а также между «старым» и «новым», они предлагают выход за пределы ограничивающих в других отношениях границ исторических повествований, основанных на идее технологических революций. В последние несколько лет появилось все больше работ, посвященных фотографии девятнадцатого века с точки зрения, дополняющей нашу собственную, предлагая важный контекст и вдохновение для нас и других исследователей, работающих в этом направлении.Ученые начали исследовать включение фотографии в более широкий контекст истории СМИ, рассматривая фотографический носитель во взаимосвязи с историей коммуникаций, культурой печати и новостями. Более того, ряд теоретических и методологических исследований указали на новые направления и возможности для понимания истории фотографии и, в более широком смысле, гуманитарных и социальных наук. Возможно, наиболее актуальным из этих исследований является широкий сдвиг в изучении общества и культуры, который был назван «материальным поворотом».До относительно недавнего времени наиболее распространенной тенденцией в истории фотографии было рассматривать изображения как по существу визуальный феномен. Материальность образов преимущественно воспринималась как простая поддержка их текстуальной продуктивности, их статуса как товаров и анализа их значений как выражений проецируемых на них доминирующих идеологий. Физическое присутствие фотографий в основном игнорировалось или решалось с точки зрения знатока и сохранения.Более того, история фотографии до сих пор строилась в первую очередь как история изображений и авторов. Камеры, подставки, формы представления, способы распространения и т. Д. В значительной степени упускаются из виду. Вопреки этим тенденциям, влияние материального поворота привело к идее, что материальная перспектива важна для взгляда на историю этого средства массовой информации. Начиная с конца 1990-х годов ученые, занимающиеся историей фотографии, провели революционные исследования материальности фотографий.

Вопросы существенности в последнее время приобрели центральное значение в области истории СМИ и медиа-исследований. Такие авторы, как Лиза Гительман и Джонатан Стерн, углубили перспективу, которая рассматривает различные медиа-технологии как сложные социотехнологические артефакты, материальная природа которых влияет на то, как они используются и активно интерпретируются аудиторией и пользователями. В этом отношении теоретическая основа, основанная на изучении материальной культуры, обещает стать мощным инструментом для развития диалога и взаимного обмена между учеными в области истории СМИ и истории фотографии.Как справедливо подчеркивает Дженнифер Робертс в своей недавней книге о движении изображений в ранней Америке, мобильность — это функция материальности: другими словами, материальный характер фотографий — это условие, которое обеспечивает пределы и пределы их движения в пространстве (как ну как раз). Тем не менее, в то время как Робертс постулирует жесткое различие между новыми электрическими СМИ формирующихся с девятнадцатым века, начиная с телеграфом, и «упрямые существенности» аналоговых изображений, медиа-исследователи показали, что существенность является элементом, который формирует движение информации во всех средства массовой информации.Фактически, даже цифровые медиа перемещают и обмениваются информацией посредством физических изменений, которые обладают собственной материальностью, хотя это может быть не сразу очевидно для наших чувств.

В области медиа-исследований мощный импульс для изучения материальной культуры был дан работой авторов, работающих под эгидой медиаархеологии. Такие ученые, как Эркки Хухтамо, Юсси Парикка и Вольфганг Эрнст, указали на возможность объединить навыки историка с навыками антиквара, рассматривая следы медиакультуры, которые могут быть обнаружены за пределами письменных текстов, в артефактах и ​​объектах, подвергаться исследованиям и изучению в архивах, а также в антикварных магазинах, блошиных рынках, частных коллекциях и музеях.Хотя историки искусства привыкли работать в таких условиях и рассматривать предметы и артефакты как первоисточники для своей работы, пример медиаархеологии стимулирует добавление большей глубины в это дело. Например, недавняя монография Хухтамо по истории движущейся панорамы является примером того, как медиа-археологи исследуют артефакты с точки зрения их визуальности, материальности, технологии и контекста использования. Артефакты — которые, в случае фотографии, включают изображения, но также, что особенно важно, фотоаппараты, фотографические подставки и материалы, реагенты и т. Д. — могут быть буквально возвращены к жизни благодаря работе археологов СМИ, которые не ограничивают свой взгляд визуальный, культурный или технологический характер объектов, но исследуйте более широкие последствия материального поворота.

Более того, в последние годы все большее внимание уделяется фотографическим практикам за пределами профессиональной и художественной сфер, а также творчеству отдельных групп, таких как клубы любительской фотографии, коммерческие фотостудии и исследователи из научного сообщества. Способы, которыми фотографии распространяются и переходят из рук в руки в различных социальных и культурных кругах, как внутри организаций, так и в институциональных группах, а также в частном и неформальном контексте, также стали предметом пристального внимания.С этой методологической точки зрения изучение творчества любителей может внести существенный вклад в комплексные подходы к истории фотографии и медиа. Как указывает Гил Пастернак, несмотря на то, что любительская фотография иногда рассматривалась через понятие просторечия, это никогда не приводило к децентрализации доминирующих повествований об истории фотографии. По его словам, «каноническая и новая истории фотографии проложили ортодоксальные курсы, чтобы рассказать историю фотографии, поместив ее в разные картотеки в библиотеке, которая не учитывает, насколько важна фотография для личного опыта современной повседневной жизни. и общественные переживания обыденного.«В этом контексте возможность для историков фотографии вступить в диалог с исследованиями роли любительской фотографии в истории таких средств массовой информации, как беспроводной телеграф и радио, а также цифровых медиа, является многообещающим направлением, которое до сих пор оставалось очень популярным. мало изучен.

Еще одним плодотворным контекстом диалога для ученых, интересующихся историей фотографии, является традиция, провозглашенная влиятельным сборником Бурдье по этой теме, в котором основное внимание уделяется использованию и влиянию фотографии с социологической точки зрения.Трансдисциплинарная перспектива истории СМИ, сочетающая исторические методологии с социологическими перспективами и подходами, является мощным стимулом для продолжения и дальнейшего развития этого направления. Медиологи, заинтересованные в том, чтобы узнать, как люди интегрируют различные средства массовой информации (включая фотографию) в свой опыт и повседневную жизнь, недавно показали, как качественные методы могут дать ключевое понимание социального и культурного присутствия фотографии. Историческая наука может взять на себя ту же самую озабоченность в попытке восстановить и оживить социальную жизнь фотографической среды, исследуя, как она использовалась и интегрировалась в опыт людей в разное время и в разных местах.Во вступительной главе этой книги новаторский археолог в области медиа Эркки Хухтамо отмечает, что в истории фотографии, как правило, делается упор на достижения медиа с эстетической, технологической и культурной точек зрения. Как следствие, источники, отражающие проблемы и трудности, с которыми люди сталкиваются в фотографии, могут не приниматься во внимание. Точно так же, как этнографам необходимо все свое внимание, чтобы понять все сложности и нюансы того, что им рассказывают информаторы и источники, историкам нужна свежая и восприимчивая структура ума, чтобы проникнуть в ткань текстовых, визуальных и материальных источников, через которые они вносят свой вклад в построение нашего понимания прошлого.

Рассматривая радикальные изменения в технологиях и практиках коммуникации, которые характеризовали девятнадцатый век, такие как введение электрического телеграфа и развитие железной дороги и почтовой системы, в связи с современным появлением фотографии, очерки, собранные в этом сборнике, предлагают теоретические исследования, которые рассматривают историю фотографии с новых точек зрения. Том состоит из трех частей.Эта структура помогает подчеркнуть важность трех процессов — коммуникации, воспроизведения и распространения, — посредством которых фотография включается в более широкую систему средств массовой информации и коммуникации.

(Здесь заканчивается выдержка)

История периодической иллюстрации девятнадцатого века — Газетная аналитика девятнадцатого века

^{(Титульная страница The Illustrated Police News от 16 февраля 1867 г.)}

Газеты, исследованные в этом проекте, в том числе The Penny Illustrated Paper (1861), The Illustrated Police News (1864) и The Graphic (1869), все использовали технику, называемую гравировкой на дереве с торцевым зерном. .По иронии судьбы, когда промышленная революция пришла в периодическую печать, ей пришлось отказаться от металла в пользу дерева, чтобы печатать иллюстрации в большом масштабе. Гравюра на дереве была значительно развита британским гравером Томасом Бьюиком в конце восемнадцатого века. Он использует квадратные секции ствола самшита, настолько твердые и плотно зернистые, что дает два значительных преимущества для печати иллюстраций. Во-первых, линии, выгравированные на торцевой поверхности самшита (подумайте о поперечном сечении), могут быть намного более тонкими, чем предыдущие методы обработки деревянных блоков, которые вырезали древесину со стороны доски.Во-вторых, эти гравюры выдерживают сотни тысяч отпечатков на прессе, намного дольше, чем медь и даже сталь. Гравированные ксилографии также можно было размещать рядом с шрифтом в прессе (фиксировать вместе в форме), что позволяло печатать текст и изображение вместе. Таким образом, иллюстрация с гравировкой на дереве идеально подходила для экономии на масштабе периодических изданий, которые быстро расширялись в начале девятнадцатого века.

Одним из первых периодических изданий в Великобритании, которые эффективно использовали эту технику, было The Penny Magazine (1832), владелец которого Чарльз Найт подчеркивал способность своего журнала доставлять полезные знания и высококачественные иллюстрации без больших затрат в массы.Возможно, самым известным периодическим изданием, использующим гравированные на дереве иллюстраций, было The Illustrated London News (1842). В своем первом выпуске (на фото справа) ILN громко превзошел эту технику, предлагая «саму форму и присутствие событий в том виде, в каком они происходят, во всей их реальной реальности», воплощая «любые широкие и ощутимые очертания гравюры на дереве». можно научить добиваться »(« Наше обращение »). ILN стал огромным успехом, вызвав конкуренцию со стороны других иллюстрированных периодических изданий, каждое из которых стремилось захватить или расширить рынок.Три названия нашего проекта отражают некоторые из разнообразных редакционных целей иллюстрированных газет. Graphic был запущен как прямой конкурент ILN , пытаясь еще больше облагородить гравированные на дереве иллюстрации как форму графического искусства, а также принимая участие в других носителях от художников и общественности (Томас). The Illustrated Police News была сенсационной воскресной газетой, сообщавшей о криминальных новостях с изображениями несколько невысокого качества, но зачастую более сложными в визуальном плане, сочетающими в своих иллюстрациях несколько стилей и текстовых элементов. Penny Illustrated Paper была среди тех, кто пытался скопировать формат ILN , уступая при этом конкурентоспособным ценам Penny Magazine.

Гравированные на дереве иллюстрации прошли несколько этапов на пути к появлению в печати. Типичная иллюстрация может начинаться с эскиза или фотографии, сделанной художником-репортером на новостном мероприятии, или даже с письменного описания, которое адаптирует идею (независимо от того, была она на самом деле видна или нет) в визуальную форму. Иллюстрации часто создавались как составные части нескольких набросков, предлагая «синтетический» вид, который мог дать больше визуального повествования (Gervais 381).Первоначальные эскизы были перенесены на деревянную поверхность художниками-граверами или, в более поздние годы, путем экспонирования фотографий прямо на них. Поскольку самшит не является большим деревом, несколько квадратных блоков часто соединяли вместе для более крупных иллюстраций. Затем эти блоки можно было разделить и передать сразу нескольким ручным граверам, которые координировали свои усилия по вырезанию негативного пространства изображения. После гравировки блоки были повторно собраны и зафиксированы в печатной форме для печати на паровом прессе или для «копирования» с помощью процесса стереотипирования и преобразования в изогнутую печатную форму, готовую к более быстрому производству на цилиндрических и вращающихся. прессы.Пробные оттиски обычно делались перед окончательной печатью, при этом работники печатной машины добавляли полоски бумаги под блок или бумагу для печати (называемые «подложкой» и «наложением» соответственно) для исправления или корректировки областей печати. Таким образом, хотя многие периодические издания представляли свои иллюстрации как визуальные факты, они подвергались цепочке интерпретации, адаптации и корректировки изображения на всем протяжении своего производственного пути.

^{(Деталь иллюстрации, показывающая выгравированные линии и соединение нескольких блоков.Illustrated London News, 3 марта 1855 г.)}

Гравюры на дереве девятнадцатого века не могут побудить современную публику к такому восторженному празднованию, как ILN, но они предложили опыт репрографической верности, которую викторианцы получили в терминах, которые предвосхищают фотографию. Конечно, гравированные на дереве иллюстрации и фотография не так уж и различаются. Как показывает Гэри Биган, эти техники часто использовались вместе, а фотография часто использовалась в качестве исходного материала для гравюр.Фотография в формах, включая дагерротипы, была изобретена уже тогда, когда стали популярны периодические издания с гравировкой на дереве. Но только после развития техники полутонов периодические издания могли печатать фотографические изображения в большом масштабе. При полутоновой печати фотография экспонируется на сенсибилизированной металлической пластине через экран из крошечных точек. Затем пластина подвергается химической обработке, так как кислота разъедает «светлые» участки и оставляет нетронутыми «темные» участки. В результате получилась рельефная пластина, на выступах которой можно нанести чернила и использовать для печати достоверной имитации фотографии.

^{(Полутоновый отпечаток фотографии льва в The Graphic, 5 сентября 1885 г.)}

Для периодических изданий массового потребления к 1890-м годам процессы фоторепродукции переняли у гравюры по дереву. Опять же, эти процессы никогда не были столь отчетливыми, но гравюра на дереве вскоре была оставлена ​​периодической печатью, к лучшему или к худшему. На протяжении 50 лет он был центром превращения газеты в визуальное средство массовой информации. Для получения дополнительной истории и описания см. Корда, Синнема, Барнхерст и Нерон и Брейк и Демур в библиографии проекта.

Сила изображений: создание мифов нашего времени | Центр медиаграмотности | Расширение прав и возможностей через образование

Мы видим их повсюду: на рекламных щитах, в журналах, на автобусных плакатах. Они приходят по почте и в наших воскресных газетах: глянцевые фотографии женщин и мужчин в шелковых халатах, фотографии электрических бритв с двойной сеткой и ручных пылесосов Dirt Devil. И мы видим их по телевизору: гостиные с двумя диванами, освещенные белым светом футбольные стадионы, даже перестрелки на Диком Западе и сцены кровавых убийств.

Изображений. Они настолько убедительны, что мы не можем не смотреть на них. Они настолько соблазнительны, что произвели революцию в человеческом социальном общении. Устное и письменное общение находятся в упадке из-за того, что появилась новая форма общения — общение посредством изображений.

История коммуникации

История человеческого социального обмена развивалась через три различных этапа: устное общение, общение на основе текста и теперь ориентированное на изображение. В устных культурах знания и традиции передавались из уст в уста, в основном через рассказывание историй.Изобретение письма позволило сохранить информацию и литературные традиции за пределами возможностей памяти, но тираж рукописных книг по-прежнему ограничивался небольшой элитой.

С изобретением печатного станка письменные тексты фактически перешли из исключительной собственности тех, кто был достаточно богат, чтобы позволить себе рукописные рукописи для широкой читающей публики. Элизабет Эйзенштиен в своей книге «Печатный станок как агент перемен» драматизирует это появление, рассматривая случай жителей Константинополя, родившихся в 1453 году, в год, когда его византийская столица пала перед турками.

Люди, родившиеся в тот решающий год и дожившие до 50 лет, увидели за свою жизнь больше книг — около восьми миллионов — чем было написано за предыдущую тысячу лет существования Константинополя. Возрождение, протестантская реформация и рост западной науки — это лишь некоторые из революций, вызванных возможностью массового выпуска книг и газет и растущей способностью простых людей их читать.

Подобная революция началась около 150 лет назад с изобретением фотографии.Впервые визуальное представление объектов в космосе можно было воспроизвести в массовом масштабе. Так родилась имиджевая коммуникация.

Потребовалось всего около 50 лет, чтобы этот новый метод репрезентации стал важным игроком в коммуникации социальных ценностей в американском обществе. Рост рекламной индустрии спровоцировал это изменение, поскольку рекламодатели быстро поняли, что самый эффективный способ продавать товары — это не истории или текстовые факты, а создание изображений, отвечающих основным человеческим потребностям и эмоциям.

Телевидение закрепило эру передачи изображений. В каком-то смысле телевидение повернуло время вспять, и наступила эра устного рассказывания историй, поскольку телевидение рассказывает истории, и мы смотрим и слушаем, как наши предки, завороженные тем, что сидели у костров.

Но самые важные истории телевидения — это те, которые не вербализованы, — истории и мифы, скрытые в его постоянном потоке образов. Эти образы наводят на мысль о мифах и, таким образом, помогают конструировать наш мир и ценности так же, как рассказы в устной культуре.

Что такое изображения?

Проще говоря, изображения — это картинки. Однако в нашей культуре изображения стали инструментами, используемыми для вызова определенных и запланированных эмоциональных реакций у людей, которые их видят. Эти картинки — эти образы — созданы для того, чтобы доставить нам удовольствие, например, когда мы смотрим Шоу Косби, или чтобы заставить нас беспокоиться, когда мы забываем свой дезодорант или помаду. Изображения лучше всего справляются с этой задачей, когда они яркие и эмоционально насыщенные. Американский флаг вызывает более сильные эмоции, чем, например, картошка из Айдахо на диване.Картофель может нас рассмешить, но флаг полон множества и часто противоречивых значений и ассоциаций — от истории о том, как Фрэнсис Скотт Ки написал «Усеянное звездами знамя», до сожжения флага в знак протеста против войны во Вьетнаме.

Флаг работает как изображение, потому что он предлагает длинный список историй и мифов, похороненных внутри нас. Создатели изображений надеются, что в тот момент, когда потребуется «поглотить» рекламу или рекламный фрейм, их тщательно подобранная графика — например, изображение флага — вызовет эмоции и воспоминания, бурлящие глубоко внутри нас.Картины, вызывающие эти глубокие воспоминания, могут быть очень сильными, а также очень духовными.

Тем не менее, вызывая эти глубокие эмоции и воспоминания, сегодняшние образы приобрели новое значение и создали новые мифы, которые скрываются — часто намеренно — этими более глубокими воспоминаниями. Эти новые мифы лежат в основе современной американской культуры и демонстрируют обоюдоострую мощь сегодняшних образов.

Новые мифы

Традиционно миф определялся как рассказ или идея, объясняющая культуру или обычаи народа.Часто мифы описывают героев или объясняют, почему люди почитают солнце или почему следует уважать старших. Мифы — это мотивирующие истории или идеи, распространенные в культурной практике.

Такое понимание мифа оставляет мало места для распространенного заблуждения, что мифы — это просто ложные или суеверные идеи. Напротив, мифы — это идеи и истории, которые мотивируют повседневное поведение.

Ключом к признанию новых мифов культуры изображений является представление о них как о идеях, возникающих в результате длительного воздействия на шаблоны образов, а не как о мифах, которые можно легко увидеть в одном или двух изображениях.На самом деле эти мифы неубедительны, если только не думать о них, как о появлении огромного количества изображений, поступающих из многих источников, включая рекламу, развлечения и новости.

Другими словами, сегодняшние изображения нужно читать на двух уровнях. Во-первых, это непосредственный, эмоциональный уровень, на котором мы узнаем флаг или сексуальное тело и реагируем таким образом, чтобы улавливать наши внутренние истории или эмоции.

Но, во-вторых, существует гораздо более широкий этап, на котором мы можем отступить и посмотреть на одно изображение в контексте с сотнями других.На этом втором уровне мы можем ясно увидеть новые мифы изображения, в противном случае эти основные идеи затемняются мощными историями и эмоциональными связями, которые используются для их продажи. Однако после идентификации их легко распознать даже среди всех сообщений СМИ, которые ежедневно бомбардируют нас.

МИФ №1. Мир — опасное место, и нам нужно оружие, полиция и военные, чтобы защитить нас.
Медиа-критики часто сосредотачиваются на жестоких развлекательных драмах, таких как полицейские шоу и такие фильмы, как Терминатор 2.Но графические сообщения о преступлениях и терроре в новостях, вероятно, имеют большее влияние на создание у нас ощущения, что мир небезопасен. Ньюсмейкеры публикуют шокирующие и жестокие истории, потому что они продают газеты и повышают рейтинг. И наша вера в то, что новости «настоящие» и, следовательно, могут случиться с нами, усиливает их влияние.

МИФ №2. Оставьте это экспертам (обычно это белые мужчины).
Опять же, изображения из «реальной жизни» — или те, которые мы считаем реальными — здесь наиболее важны, потому что они задают образец для наших предположений о том, кто обладает властью.Представляющие национальные новости авторитетные фигуры — это белые мужчины среднего возраста. А когда «эксперта» дают интервью о кризисе или программе, как в исследовании гостей Nightline, проведенном прогрессивной организацией по критике СМИ «Справедливость и точность в репортажах» (F.A.I.R.), картина предсказуема; девять из 10 были белыми мужчинами. На Nightline и других местах мнения женщин, цветных людей и представителей альтернативных голосов всех видов обычно отсутствуют.

Изображения в рекламе и рекламных роликах, а также в национальных новостях усиливают эту структуру власти.Сравните традиционные сексуальные роли в рекламе Chivas Regal, показывая успешных профессиональных мужчин в деловых костюмах, со стереотипными портретами женщин и мужчин в рекламе еды, где женщины изображаются как кухонные «эксперты». Многие другие медиа-изображения зависят от предопределенных ролей на основе пола или расы.

МИФ №3. Хорошая жизнь заключается в покупке вещей, которые стоят больших денег.
Хорошая жизнь — синоним богатства, судя по фотографиям и рекламе домов, дворов и автомобилей.Большие дома, яхты, изысканное вино, званые обеды с серебром и хрусталем, романтические вечера с видом на океан, отдых на Бермудских островах, парусный спорт, BMW, модные кухни с двумя духовками, освещенные солнцем: список можно продолжать и продолжать. Все они являются частью роскошного образа жизни, доступного для нашего удовольствия — если только мы можем себе это позволить.

Мы даже можем купить немного этого в порядке оплаты, если мы не можем получить все это, выпив модные спиртные напитки или управляя автомобилем, не входящим в наш ценовой диапазон, и профинансировав его в течение 10 лет.Некоторые люди называют это статусом, но миф о статусе состоит в том, что мы получаем «хорошую жизнь».

МИФ №4. Счастье, удовлетворение и сексуальная привлекательность, и это лишь некоторые из них, неизбежны и доступны при следующей потребительской покупке.
Увы, даже когда мы богаты, всегда чего-то не хватает. У нас нет подходящей женщины или мужчины, наши машины останавливаются на перекрестке, мы тратим слишком много времени на работу по дому. Но целая группа изображений подразумевает, что мы на грани счастья.

Эти изображения в основном являются рекламой. Например, парфюм «Надежда». Средство для мытья посуды Joy, или «Ой, какое чувство — Тойота!» Люди в этой рекламе ликованно счастливы, окружены любовниками и в восторженной радости прыгают в воздух. Часто инструмент, который приносит мгновенное счастье, — это технологии. Мы можем купить технологии, которые сделают нас счастливыми.

МИФ №5. Ваше тело недостаточно хорошее.
Многие, если не большинство, женщин и мужчин, которых мы видим в средствах массовой информации, стройны, мускулисты и красивы.С другой стороны, мы всегда слишком толстые, не в форме и вонючие, хотя наши друзья не всегда говорят нам об этом прямо. Например, нас учат беспокоиться о том, что люди даже не скажут нам, плохо ли мы пахнем, потому что такая критика вызывает смущение.

Однако больше всего беспокоит постоянный поток идеальных людей, рекламирующих все, от автомобильных запчастей до чулок Haynes. Нам никогда не говорят, что почти все фото-рекламисты стараются выглядеть лучше, чтобы ноги были стройнее, глаза стали голубее, а на лицах не было веснушек.

МИФ №6. Деловые круги и корпорации заботятся об общественном благосостоянии.
Если не считать экологической катастрофы, такой как разлив нефти на Аляске, мы почти не видим рекламы и мало новостей, которые проливают негативный свет на корпорации или бизнес. Это не означает, что все эти организации плохие. Однако стоит отметить, что большинство корпоративных изображений появляется в рекламе или рассказах, размещаемых самими предприятиями, поэтому неудивительно, что сообщения, которые мы слышим, неизменно позитивны.

Мы видим полноцветную рекламу Chevron, в которой рассказывается о своей заботе об окружающей среде. Или новости, сообщающие о том, что выбросы бензина снизились из-за новой формулы, разработанной ARCO. Реклама табачных компаний, таких как R.J. Рейнольдс отговаривает детей младше 18 лет от курения. Журнал, ориентированный на бизнес, и ток-шоу, такие как Wall Street Week, обслуживают интересы высококлассной аудитории PBS, сообщая о деловых и финансовых тенденциях, в то время как мы ничего не видим с точки зрения рабочей силы.

Так почему это важно?

Если задать вопрос по-другому, как эти мифы вредит нам? Остальная часть этого вопроса предлагает множество ответов, но в книге Rise of the Image Culture Элизабет Томан, возможно, считает, что лучше всего, когда она указывает, что эти мифы стали заменой поиску смысла, который другие поколения искали в большей степени. обширные и значимые пути.Мы больше не сталкиваемся с неизведанными океанами и неизведанными континентами, но, имея вселенную пространства и времени, чтобы исследовать бесчисленные проблемы, чтобы решить, нам не нужно заканчивать все наши поиски в торговом центре.

Многие из нас испытывают чувство неудовлетворенности, пустоту, которую мифы об имиджевой культуре и о материальных благах, которые они продают, почти не заполняют. Помимо денег, творчества и ресурсов, которые тратятся на создание и продажу этих изображений, они также представляют собой гигантский отвлекающий маневр, указатель на пустое путешествие, поединок с ветряными мельницами нашей культуры, оставляющий нас, как смущенный взгляд Дон Кихота. для настоящего соперника.

В этом смысле мифы о культуре имиджа представляют собой «ложные или суеверные идеи», а также «мотивирующие истории или идеи, лежащие в основе общих культурных практик».

У нас есть указатели, указывающие на другие пути, и научиться читать изображения — это первый шаг в правильном направлении. Этот выпуск и сопровождающий его комплект материалов для семинара по медиаграмотности предназначены для ознакомления с основными принципами медиаграмотности с использованием анализа, который помогает нам читать изображения в качестве отправной точки.

Только когда мы научимся читать эти мифы ежедневно, мы сможем заменить другие мотивирующие идеи и цели по нашему выбору. Только тогда мы сможем сознательно превзойти Эпоху коммуникации изображений и перестать слепо принимать мифы культуры изображений.

О нас | Пресс-центр Getty Images

Getty Images и iStock

Getty Images предлагает самый эксклюзивный и уникальный творческий и редакторский визуальный контент во всем мире, с более чем 415 миллионами ресурсов, включая отмеченные наградами изображения, видео, музыку, мультимедиа и цифровой контент премиум-класса, все доступные на www.gettyimages.com. Getty Images работает с более чем 340 000 авторов и сотнями партнеров по изображениям, чтобы обеспечить всестороннее освещение более 160 000 новостей, спортивных и развлекательных мероприятий каждый год, впечатляющие творческие изображения для передачи любой коммерческой концепции и самый глубокий в мире цифровой архив исторических фотографий.

Благодаря нашей технологии расширенного поиска и распознавания изображений Getty Images обслуживает клиентов практически во всех странах мира, предлагая лучший мировой контент средствам массовой информации, рекламным агентствам и корпорациям, а также напрямую потребителям.Обширность и качество нашего контента позволяет нашим клиентам и партнерам рассказывать свои истории более творчески и точно, вызывая больше эмоций и побуждая к большему количеству действий — независимо от того, является ли цель коммерческой или благотворительной, приносящей доход или меняющей общество, разрушающей рынок или заголовок.

Основанная Марком Гетти и Джонатаном Кляйном в 1995 году, компания Getty Images взяла курс на прорыв и изменения, превратив фрагментированный бизнес аналоговой фотографии в многомиллиардного лидера мировой электронной коммерции и, что не менее важно, пользующегося доверием бренда.Это была первая компания, которая лицензировала изображения через Интернет, впоследствии продвинувшая всю отрасль в онлайн, и была основным двигателем в дальнейшем продвижении отрасли вперед с помощью революционных моделей лицензирования, инновационных инструментов управления цифровыми медиа и всестороннего предложения всех видов возможно визуальное наполнение.

Ценностное предложение компании

Getty Images, iStock от Getty Images, является ведущим мировым источником визуального контента, предлагающим малым и средним предприятиям и частным лицам мощный способ привлечь внимание потребителей к своему сообщению.iStock предлагает более 125 миллионов стоковых фотографий, иллюстраций, векторных изображений и видеороликов премиум-качества, взятых из разных источников и доступных по простой и доступной цене. Сочетая эксклюзивное глобальное сообщество участников iStock с обширными ресурсами и опытом Getty Images в области творческих тенденций, iStock обеспечивает также признанное качество компании, предлагая индивидуальный и подлинный творческий исходный контент, доступный только на сайте www.istock.com.

Чтобы узнать о новостях и объявлениях компании, посетите наш пресс-центр, а чтобы узнать о наших идеях, визуальных тенденциях, а также об историях и вдохновении, лежащих в основе нашего контента, посетите gettyimages.creativeinsights.com. Найдите Getty Images и iStock в Facebook, Twitter, Instagram, LinkedIn или загрузите наши приложения, где вы можете исследовать, сохранять и делиться лучшими изображениями мира.

коллекций цифровых фотографий | Национальный архив

Ссылки на фотографии были собраны в 2002 году Маргарет Кенсингер, техническим специалистом по библиотеке ALIC из Колледжа информационных наук Университета Мэриленда.Обновлено весной 2014 г. См. «Библиографию фоторесурсов», где приведены подборки материалов по теме, доступных в ALIC.

---

Состав:

---

Ресурсы NARA

Документы и фотографии, связанные с переселением японцев во время Второй мировой войны

Коллекция документов и фотографий NARA, касающихся интернирования японцев в США. Включен план урока для преподавателей, который показывает взаимосвязь между Великой депрессией и отношением американцев к японцам.

«ДОКУМЕРИКА: снимки кризиса и лечения 1970-х»

Prologue Статья Джерри Симмонса обсуждает фотодокументальный проект Агентства по охране окружающей среды (EPA) по регистрации изменений в американской окружающей среде. Результатом стала коллекция из более чем 20 000 фотографий.

«От Перл-Харбора до Элвиса: непреходящие образы»

Prologue Статья Эллен Фрид описывает некоторые из наиболее востребованных фотографий из фондов NARA.

«От переулка Софи до Белого дома: новое видение чернокожих правительственных фотографов»

Статья Николаса Натансона Prologue об успехах и препятствиях, с которыми сталкиваются чернокожие федеральные фотографы.

Панорама: фотографии из Национального архива

Небольшой образец панорамных фотографий из коллекции Still Pictures Национального архива. Фотографии датируются 1864-1937 годами и содержат описание размера, место происхождения, имя фотографа и оригинальные подписи.

Фотографии и графические работы в Национальном архиве в Колледж-Парке, Мэриленд

Веб-страница отделения Still Pictures Национального архива описывает фонды подразделения. Он также предоставляет ссылки на коллекции цифровых фотографий.

Изображение века: сто лет фотографии из Национального архива

Цифровая ретроспектива лучших коллекций фотографий Национального архива. Фотографии на этой онлайн-выставке представляют основополагающие события и повседневную жизнь Америки на протяжении 20-го века.

Портрет Блэка Чикаго

Документальный фоторепортаж Джона Х. Уайта для Агентства по охране окружающей среды об условиях в Чикаго в середине 1970-х годов. В этой коллекции фотографий особое внимание уделяется победам и невзгодам афроамериканцев того времени. Представлено Национальным архивом.

«В поисках семидесятых: фотопроект DOCUMERICA»

Брюс Бастард описывает проект DOCUMERICA и то, что он рассказал об Америке в 1970-е годы, в этой статье Prologue .

Национальный архив США Flickr Страница

NARA разместила на Flickr 206 наборов фотографий.

Военное управление по переселению и лишение свободы американцев японского происхождения во время Второй мировой войны

«Эта коллекция посвящена Военному руководству по переселению и заключению американцев японского происхождения во время Второй мировой войны. Она включает 14 фотографий». Из Президентской библиотеки Гарри С. Трумэна.

Что вы хотите сохранить?

На этой странице NARA содержится информация о сохранении фотографий, в том числе о том, как хранить фотографии, оцифровывать фотографии, обращаться с негативами и т. Д.

Коллекции цифровых фотографий

Общие

Фотографии в футлярах Проект

The Cased Photographs Project предоставляет доступ к редким калифорнийским графическим документам, относящимся к Калифорнийской золотой лихорадке. Фотографии из фондов Библиотеки Бэнкрофта и Государственной библиотеки Калифорнии.

Хронологический список президентов, первых леди и вице-президентов США

Этот сайт Библиотеки Конгресса содержит ссылки как минимум на одно изображение каждого из президентов и вице-президентов и большинства первых леди.

Фотографии Департамента западной истории и генеалогии публичной библиотеки Денвера

«Субъекты включают коренных американцев, пионеров, железные дороги, горнодобывающую промышленность, города Денвера и Колорадо, шоу Дикого Запада Буффало Билла и лыжные войска 10-й горной дивизии».

Коллекции цифровых изображений Исторического общества Индианы

На этом веб-сайте доступно более 50 000 цифровых изображений, разделенных на такие категории, как история афроамериканской Индианы, Линкольн, военная история и другие.

Библиотека онлайн-коллекций фотографий Вирджинии

Портал библиотеки цифровых коллекций изображений Вирджинии, включая коллекцию фотографий Всемирной выставки 1939 года, служебные фотографии школьных зданий, коллекцию фотографий Торговой палаты Вирджинии и многое другое.

Фотоархив LIFE

Результатом сотрудничества LIFE и Google стала база данных из миллионов фотографий, датируемых 1860-ми годами. Исследователи могут искать в базе данных или просматривать по времени или предмету.

Коллекция изображений NYPL онлайн

The Picture Collection Online из Нью-Йоркской публичной библиотеки — это ресурсный сайт, состоящий из 30 000 оцифрованных изображений, посвященных Нью-Йорку, костюмам, дизайну, истории Америки и другим предметам.

«Театрализованное представление Америки» Фотоархив

«Несколько тысяч оригиналов и копий фотографий; отпечатки из альбумина, платины и серебра и желатина; 1860-1920-е годы. Фотографии представлены в оригинальном архивном порядке: две серии,« опубликованные »и« неопубликованные »фотографии, существуют для каждого из пятнадцати опубликованных томов. в серии из 15 томов Театрализованное представление Америки: Иллюстрированная история Соединенных Штатов , посвященная полувековой годовщине страны в 1926 году.»

Изображение племен Кайюс, Валла Валла и Уматилла

В Университете Орегона хранятся фотографии майора Ли Мурхауса. С 1888 по 1916 год он создал более 9000 изображений, на которых изображена жизнь коренных американцев в бассейне Колумбии и, в частности, в округе Уматилла, штат Орегон. Этот сайт предлагает около двухсот пятидесяти изображений племен Кайюс, Валла Валла и Уматилла.

Читальный зал эстампов и фотографий (Библиотека Конгресса)

Доступ к ресурсам Отдела эстампов и фотографий Библиотеки Конгресса облегчается за счет использования руководств, справочных материалов и средств поиска, которые обобщают фонды и предоставляют списки изображений по популярным темам.Некоторые предложения включают цифровые изображения.

Фотографии Сиэтла

База данных фотографий окрестностей Сиэтла. Предметы включают отдых и развлечения, предприятия, магазины и рестораны, уличные сцены и транспорт. Поддерживается библиотеками Вашингтонского университета.

Библиотека фотографий Геологической службы США

Этот сайт содержит более 30 000 оцифрованных фотографий из коллекции Геологической службы США, состоящей из более 400 000 фотографий, сделанных с 1868 года по настоящее время.В базе данных можно искать или просматривать по ряду категорий, таких как «Землетрясения» и «Пионерские фотографы».

Фото галереи Службы парков США

Ссылки на фотогалереи на веб-сайтах парков Службы парков США, исторических местах, памятниках, заповедниках и т. Д. Некоторые сайты включают мультимедийные презентации, виртуальные туры и веб-камеры.

Запад США: фотографии, рукописи и оттиски

«Образцы фотографий, изображений, альбомов и др., Относящихся к U.С. Уэст, хранящийся в библиотеке ДеГольера СМУ ».

Избирательные фотографии «Голосование за женщин» 1850-1920 гг.

Эта коллекция Библиотеки Конгресса включает портреты выдающихся суфражисток и фотографии пикетирования, парадов и демонстраций против избирательного права. Также включены карикатуры на проблемы избирательного права.

Коллекции фотографий XIX века

Афроамериканский опыт в Огайо

«Эта цифровая коллекция освещает определенные моменты в истории афроамериканцев Огайо и представляет собой обзор их опыта в период с 1850 по 1920 годы словами людей, которые их жили.»

Коллекция американских индейцев северо-запада Тихого океана

На этом сайте университетских библиотек Вашингтонского университета представлены цифровые базы данных, в том числе более 2300 оригинальных фотографий.

Сокровища гражданской войны от Исторического общества Нью-Йорка

В Библиотеке Конгресса находится мультимедийная коллекция плакатов, фотографий и письменных материалов, взятых из архивных коллекций Исторического общества Нью-Йорка.Материалы отражают происхождение и влияние Гражданской войны.

Обзоры Кларенса Кинга

На этом сайте Дома Джорджа Истмана размещено 133 снимка, сделанных Тимоти Х. О’Салливаном из Обзора американского Запада Кларенса Кинга.

Ковбой Фотограф: Эрвин Смит

Опасаясь утраты истинного образа жизни ковбоя, Эрвин Смит решил почтить эту традицию, представив как можно более реалистичное изображение. Его фотографии, показывающие романтику и невзгоды ковбойской жизни, являются одними из самых известных изображений юго-западного хребта в начале прошлого века.Из музея Амона Картера, Форт-Уэрт, Техас.

Детройт Паблишинг Компани: всемирный фотограф

Detroit Publishing Company была одним из крупнейших издателей изображений в мире с 1895 по 1924 год. Многие материалы компании были приобретены Генри Фордом в 1937 году, а в музее Генри Форда хранится 30 000 старинных фотопринтов, 15 000 открыток и 5 000 цветных. литографические оттиски и сепия. На этой онлайн-выставке представлено более 250 гравюр, фотографий, открыток и документов, касающихся Detroit Publishing Company.

Образы движения против рабства в Массачусетсе

Этот веб-сайт, созданный Историческим обществом Массачусетса, предлагает 840 цифровых изображений визуальных материалов, которые иллюстрируют роль Массачусетса в национальных дебатах о рабстве. Включены фотографии, картины, скульптуры, гравюры, артефакты, баннеры и плакаты, которые были центральными в дебатах и ​​формировании движения против рабства.

Семейная коллекция фотографий гражданской войны Лильенквистов

Эта коллекция из Отдела эстампов и фотографий Библиотеки Конгресса содержит около 700 амбротипных и жестяных фотографий солдат Союза и Конфедерации.«Среди самых редких изображений — афроамериканцы в форме, моряки, кнопка кампании Линкольна и портреты солдат с женами и детьми».

Коллекция фотографий цифровой библиотеки LOUISiana

Девятнадцать библиотек, архивов, музеев и исторических центров вносят свой вклад в эту цифровую коллекцию. Эти исторические фотографии датируются периодом с середины 1800-х до начала 1900-х годов и были сделаны многими известными фотографами того времени. База данных доступна для просмотра и поиска.Исследователи также могут получить доступ к материалам в других медиаформатах, таких как карты, плакаты и картины.

Маленький городок Америки: стереоскопические виды из коллекции Роберта Денниса

Этот веб-сайт содержит 12 000 стереоскопических изображений небольших городков Нью-Йорка, Нью-Джерси и Коннектикута, снятых в период 1850-1910 годов. Стереоскопические изображения — это самая ранняя версия трехмерных изображений.

На запад по морю: морская перспектива американской экспансии: 1820-1890 гг.

Мультимедийная коллекция материалов, собранных Mystic Seaport и представленных Библиотекой Конгресса. Материалы этого веб-сайта иллюстрируют условия, в которых женщины и мужчины с восточного побережья США мигрировали морем в Калифорнию, Гавайи, Аляску, Техас, Орегон и Вашингтон. Исследуются такие темы, как китобойный промысел, жизнь на море, судоходство, женщины в море.

Исторические изображения Висконсина

Помимо региональных материалов, Историческое общество Висконсина также хранит изображения национального значения, такие как экспедиционные фотографии девятнадцатого века, изображения коренных американцев, средства массовой информации и движения за общественные действия, включая трудовые и гражданские права.

Коллекция фотографий Всемирной транспортной комиссии

Коллекция Библиотеки Конгресса, состоящая из почти 900 изображений транспортных средств Северной Африки, Азии, Австралии и Океании, была сделана Уильямом Генри Джексоном в 1890-х годах.

Коллекции фотографий 20 века

Экспозиция Аляска-Юкон-Тихий океан

Есть более 1200 фотографий с выставки Аляска-Юкон-Тихий океан, которая проходила в кампусе Вашингтонского университета летом 1909 года.Изображения включают изображения зданий, территорий, развлечений и экзотических достопримечательностей ярмарки. На сайте можно искать или просматривать.

Farm Security Administration / Office of War Information Black and-White Negatives

Управление безопасности фермы / Управление военной информации Цветные фотографии

В этих двух коллекциях Библиотеки Конгресса находится более 170 000 черно-белых и 1600 цветных фотографий, сделанных правительственными фотографами с помощью Управления безопасности фермы — Управления военной информации.На снимках изображены американцы со всех уголков страны, которые борются с Великой депрессией и пыльной чашей, а позже мобилизуются на Вторую мировую войну.

Американские фотографии окружающей среды 1891-1936 гг.

4500 фотографий, изображающих природную среду, экологию и растительные сообщества в Соединенных Штатах в конце девятнадцатого и начале двадцатого века, составленные библиотекой Чикагского университета. Их делали преподаватели, сотрудники и студенты кафедры ботаники Чикагского университета с 1890-х по 1930-е годы.Эта коллекция предоставляет исторические записи и может использоваться в качестве эталона для документирования изменений окружающей среды.

Фотографии японо-американского интернирования в Мансанаре Анселя Адамса

Отходя от своих знаменитых пейзажных фотографий, Ансель Адамс задокументировал военный переселенческий центр Мансанар в Калифорнии и американцев японского происхождения, интернированных там во время Второй мировой войны. Наряду с множеством портретов, фотографии Адамса показывают повседневную жизнь, сельское хозяйство, спортивные и развлекательные мероприятия.Из Отдела эстампов и фотографий Библиотеки Конгресса.

нажмите! фотография меняет все

Этот сайт Смитсоновского института «представляет собой собрание оригинальных эссе, рассказов и изображений», предоставленных экспертами из различных профессиональных кругов и членами онлайн-аудитории проекта, «которые исследуют множество способов, которыми фотография влияет на нашу культуру и нашу жизнь».

Фотографии Дины Страйкер

Фотографии на этом сайте были сделаны Диной Страйкер на Кубе в период с июля 1963 года по июль 1964 года.Часть электронных коллекций библиотек Университета Дьюка.

Коллекция фотографий Дорис Ульманн

Дорис Ульманн (1882-1934) родилась и получила образование в Нью-Йорке, но известна своими фотографиями, на которых изображены сельские жители Юга, особенно горцы Аппалачей и гуллы Морских островов. В первую очередь ее интересовала портретная живопись. Через несколько лет после ее смерти в 1934 году Университет Орегона взял на хранение ее фотографии, пробные отпечатки и негативы на стеклянных пластинах.Этот сайт предоставляет доступ к 1800 из примерно 12000 изображений.

Эдвард С. Кертис, индеец Северной Америки

«Эдвард Шериф Кертис опубликовал книгу« Индеец Северной Америки между 1907 и 1930 годами »с целью зафиксировать традиционные индийские культуры. Работа состоит из двадцати томов повествовательного текста и фотогравюрных изображений. Каждый том сопровождается портфелем больших фотопластинок». Представлено коллекциями электронной библиотеки Северо-Западного университета.

Мейнард Л. Паркер Современная фотография

Мэйнард Л. Паркер был архитектурным и садовым фотографом из Лос-Анджелеса. Сайт включает в себя базу данных с возможностью поиска и подборку работ Паркера.

Более совершенный союз

Этот движущийся веб-сайт Смитсоновского института предоставляет личное повествование, музыку, хронологию и фотографии переселения японцев во время Второй мировой войны.

Коллекция исторических фотографий Службы национальных парков

Этот сайт предоставляет доступ к 1975 оцифрованным изображениям парковой архитектуры, Гражданского корпуса охраны природы (CCC), наследия коренных американцев, персонала NPS, дорог и транспорта, живописных видов и многого другого.

New Deal Network

Среди множества ресурсов, доступных на этом сайте, есть Фотобиблиотека Нового курса, фотодокументальный фильм о влиянии Великой депрессии и Нового курса на Карбон-Хилл, штат Алабама, и галерея Рондала Партриджа «Калифорнийская молодежь».

Фотографии из «Чикаго Дейли Ньюс», 1902-1933 гг.

Эта американская коллекция памяти из Библиотеки Конгресса состоит из более чем 55 000 изображений городской жизни, снятых на стеклянных негативах между 1902 и 1933 годами фотографами, работающими в Chicago Daily News .На изображениях изображены жители Чикаго, политики, актеры, известные люди, посетившие Чикаго, спортсмены, спортивные команды, специальные мероприятия и само агентство новостей.

Граница Южного Техаса: 1900-1920 гг.

Коллекция фотографий Роберта Руньона приграничной зоны Южного Техаса насчитывает более 8000 изображений нижней части долины Рио-Гранде в начале 1900-х годов. Включает фотографии мексиканской революции, военного присутствия США в Ft. Браун и рост и развитие долины Рио-Гранде.Предоставлено Техасским университетом в Остине в сотрудничестве с Библиотекой Конгресса.

Коллекция Van Vechten

Коллекция фотографий Карла Ван Фехтена в Библиотеке Конгресса состоит в основном из портретов знаменитостей, в том числе многих из Гарлемского Возрождения.

Военные лагеря для переселенцев в Аризоне

Этот документальный документальный фильм Университета Аризоны также сопровождается краткими объяснениями причин переселения, а также репродукциями правительственных постановлений, которые положили начало переселению американцев японского происхождения.На сайте также есть ссылки на множество интересных мест и предложений для дальнейшего изучения.

Фотографии японско-американской эвакуации и переселения, сделанные военными властями по перемещению населения

Онлайн-архив Калифорнии поддерживает эту коллекцию. 6834 фотографии оцифрованы и доступны в Интернете.

Коллекция фотографий WPA: Отдел Луизианы

Фотографии, документирующие работу, проделанную в Луизиане Управлением по продвижению работ.Включает проекты от «мощения улиц и строительства мостов до переплетного дела и обучения взрослых».

Коллекции фотографий 21 века

The Commons на Flickr

Этот веб-сайт направлен на то, чтобы сделать общедоступные фотографии и коллекции фотографий доступными для широкой аудитории. Посетителям предлагается участвовать в проекте, добавляя теги к фотографиям и комментируя их. Участвующие учреждения включают Библиотеку Конгресса, Смитсоновский институт, Государственную библиотеку Нового Южного Уэльса, Бруклинский музей и многие другие.

Обмен изображениями НАСА (NIX)

NIX — это поисковая система в Интернете для поиска в одной или нескольких онлайн-коллекциях NASA, состоящих из фотографий, изображений, фильмов, видео и аудио. База данных также может быть просмотрена по нескольким категориям, таким как самолеты, образование, проекты и космические полеты.

НАСА галереи изображений

Этот веб-сайт предоставляет открытый доступ к изображениям, видео и аудио, созданным НАСА.

История фотографии

Дагеррейское общество

Это историческое общество создало сайт, который предлагает краткую историю дагерротипа, обширную дагеррейскую библиографию, иллюстрированное описание процесса, обзор дагеррейской фабрики материалов и множество текстов 19-го и начала 20-го веков.База данных изображений содержит более 1000 дагерротипов, на которых изображено все, от портретов до посмертных изображений.

Первая фотография

Онлайн-выставка Центра Гарри Рэнсома Техасского университета предоставляет информацию о первой постоянной фотографии с натуры, сделанной Джозефом Никёфором Ниепсом в 1826 или 1827 году.

Архив истории фотографии

«Архив истории фотографии» — это частная коллекция оригинальных фотографий XIX и XX веков и связанных с ними артефактов, в которых прослеживается техническое и художественное развитие фотографии от ее истоков в Англии и Франции в начале XIX века до всемирного использования в середине -20 век.»

История фотографии: от ее истоков до 1920-х годов

На этом сайте представлен обзор происхождения фотографии, включая истории значимых людей, важные фотографические процессы и библиографию.

История ранней фотографии Мидли

На этом веб-сайте представлены научные статьи о ранней истории фотографии, опубликованные Р. Д. Вудом в период с 1970 по 1997 гг. Эти статьи содержат информацию о ранней истории фотографии, дагерротипе и диораме.

Праймер по процессам

Американский музей фотографии определяет ранние фотографические процессы в алфавитном порядке.

Сохранение и уход за фотографиями

Уход за фотографиями и их сохранение

Исследовательский центр Бенсона Форда Генри Форда предоставляет руководящие принципы, библиографию и список поставщиков.

Уход, обращение и хранение фотографий: библиография

Библиотека Конгресса список рекомендуемых книг и статей, касающихся сохранения фотографий.Первоначально опубликовано Основной программой ИФЛА по сохранению и сохранению, Международной федерацией библиотечных ассоциаций и учреждений.

Уход за фотографиями

Рекомендации Северо-восточного центра хранения документов.

Забота о ваших сокровищах: фотографии

Руководство Американского института сохранения исторических и художественных произведений по уходу за фотографиями всех видов.